Ang diin ay ang damdamin at damdamin sa loob ng Pagpipinta ng Romantisismo. Mayroong maraming puwang para sa intuwisyon at imahinasyon ng artista. Minsan ay nagbunga ito ng mga pambihirang gawa ng sining na may mala-tula na kapaligiran na may bahid ng sentimentalidad.
pagpipinta ng romanticism
Sa pagtatapos ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo, ang kulturang Europeo at, kabilang ang mga Amerikano, ay nakaranas ng pagsilang na ganap na naiiba sa panahon ng pag-iisip at pilosopiya ng Enlightenment - ang yugto ng Romantisismo. Unti-unting pumapasok mula sa Germany patungo sa kultura at sining ng England, France, Russia, at iba pang bansa sa Europa, pinayaman ng Romantisismo ang mundo ng sining ng mga bagong kulay, kwento, at katapangan ng hubo't hubad.
Pangkalahatang katangian ng Romantisismo
Nagsimula ang Romantisismo bilang isang kilusang pampanitikan sa Germany, England, at France. Sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo (ang siglo ng Dahilan), ang mga tao ay napagod sa rasyonalistang pag-iisip ng Enlightenment at akademikong klasiko, kung saan patuloy nilang sinubukang tularan ang mga lumang klasiko.
Sa Romantisismo, ang artista ay hindi na isang tagagaya ng klasikal na sining, ngunit naging isang manlilikha mismo. Nagtrabaho siya mula sa isang personal na pakiramdam. Ang sining ay naging "personal na pagpapahayag ng indibidwal na damdamin." Sa ganitong saloobin sa buhay noong ikalabinsiyam na siglo, ang karanasan ng indibidwal ang panimulang punto. Mula sa negatibong pagtingin sa sariling oras sa industriya, rasyonalismo at materyalismo, ang nakaraan ay nakita sa perpektong paraan.
Ang pakiramdam na ito ay itinuturing na higit na mataas sa sentido komun, dahil ang romantikong namuhay nang hindi nasisiyahan sa lipunan: tumakas siya mula dito at ngayon sa ibang mga kultura, sa nakaraan, sa mga engkanto o sa kalikasan. Sa mapanglaw na mga tao ay nagnanais na bumalik sa Middle Ages, sa ideya na ang buhay ay dalisay at tunay noon.
Sa plastik na sining, ang taas ng romantikismo ay nasa pagitan ng 1820 at 1850. Sa maraming bansa sa Europa ay nagkaroon ng muling pagkabuhay ng interes sa mga alamat, alamat, engkanto at alamat ng kanilang sariling bansa at sa panitikan na nagbubunyi sa maluwalhating nakaraan. Sa Inglatera, sumulat si Sir Walter Scott ng higit sa tatlumpung makasaysayang nobela, isa rito ay si Ivanhoe. Sa France, isinulat ni Victor Hugo ang Notre Dame de Paris, isang medyebal na kuwento kung saan si Quasimodo, ang kuba, ang may pangunahing papel.
Nariyan ang mga pagsasalin ng One Thousand and One Nights, isang serye ng mga kwentong oriental. Ang mga kompositor ay inspirasyon ng mga sikat na kanta, ballad at alamat ng nakaraan. Binubuo ni Franz Schubert ang hindi bababa sa anim na raang romantikong Lieder. Pinili ni Ludwig van Beethoven ang kalikasan bilang panimulang punto para sa kanyang Pastoral. Sa Romantisismo ang pagkakaisa ay nakita sa kalikasan, ang mga likas na batas ay isang halimbawa. Ang Aleman na manunulat na si Goethe ay bumuo ng isang paraan ng pag-aaral ng kalikasan batay sa persepsyon.
Napakaimpluwensya rin ni Goethe sa pamamagitan ng kanyang teorya ng kulay, na kumuha ng mga komplementaryong kaibahan, lalo na ang asul at mainit na dilaw, bilang panimulang punto nito. Nangibabaw ang melodrama sa mga romantikong ballet at teatro. Kung mas theatrical ang isang pagtatanghal, na may labis na mga costume at kamangha-manghang set, mas pinahahalagahan ito.
Maraming mga artista ang tumakas gamit ang kanilang mga tema sa nakaraan o sa hinaharap, sa exoticism, sa pantasya, sa "ligaw," hindi nasirang kalikasan, o nagtanim ng isang romantikong pananabik para sa isang imposibleng pag-ibig. Ang mga romantikong artista kung minsan ay literal na tumakas sa realidad bilang pananabik sa kamatayan, bilang paglaya mula sa pagdurusa.
Ang lahat ng mga temang ito ay nilapitan nang suhetibo ng artist, sa pag-aakalang ang indibidwal na pakiramdam o ideya ay nagbubunga ng mga pangkalahatang damdamin at ideya. Ang pintor ay nakita bilang isang mataas na pari ng nakatataas o supernatural, bilang isang eksperto sa kahanga-hanga. Sa kanyang imahinasyon, ang artista lamang ang nakapagpalit ng personal na damdamin sa sining, isang matinding karanasan ng panloob na pamumuhay.
Kahit na ang mga pasimula ng romantikismo (Johann Heinrich Füssli at Francisco de Goya at ang mga manunulat ng kilusang pampanitikan ng Sturm und Drang) ay tumutukoy sa mga damdamin bilang isang mapagkukunan ng aesthetic na karanasan, bagaman hindi nila ibinukod ang kakila-kilabot at takot, pati na rin ang paghanga at pagkamangha. , at samakatuwid ay ang co-founder ng "Black Romanticism".
Ang indibidwal na imahinasyon, ang kahanga-hanga at ang kagandahan ng kalikasan ay tinalakay bilang mga bagong aesthetic na kategorya. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang realismo ay kaibahan sa romantikismo.
kasaysayan
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa romantikismo ay pinag-uusapan natin ang isang makasaysayang panahon mula 1815 hanggang 1848 kung saan ang buong lipunan ay nahuli sa isang hangin na umiihip na mula sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo at patuloy na hihipan sa susunod na siglo at na salungguhitan ang mga bagong pagpapahalagang panlipunan.
Tiyak na sa diwa ng ikalabing walong siglo ay naglalaman na ito ng mga nagpapakilalang elemento ng Romantisismo, ngunit mula sa nakuha natin mula sa mga akda noong panahon, ang mga ito ay itinuturing na mga negatibong halaga, kaya't ang mga ito ay nakilala bilang isang sintomas ng mga sakit sa isip na nauugnay sa Ang "Ang kasamaan ng siglo" ay mabilis na inilarawan ng Pranses na manggagamot at pilosopo na si La Mettrie (1709-51) sa "De la folie."
Kabilang sa mga mahusay na pasimula ng romantikong kilusan ay si Francisco de Goya, na, na nagtagumpay sa malawakang neoclassical na mga ideya, ay nagpatingkad sa makasagisag na panlasa noong ika-XNUMX siglo upang makakuha ng isang bagong nagpapahayag na kalayaan na tipikal ng romantikismo, kung saan matapang niyang inasahan ang pinakamadilim na kamangha-manghang mga motif.
Ang romantikismo, bilang isang panlipunang kababalaghan, ay una nang pinag-isipan sa Alemanya, ngunit nagkaroon ng mas malawak na epekto sa France, kung saan napakalakas ng mga kaugalian ng panlipunang pag-uugali na ang mga Romantikong artista ay namuhay nang mag-isa, na pinahihirapan ng isang malalim na pakiramdam ng kakulangan sa ginhawa at pagkakasala.
Sa pagpipinta ng romantikismo ay tumutukoy sa mga kultural at pilosopikal na uso, ito ay may kaugnayan sa Amerika at mga estado ng Europa noong ikalabing-walo, ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Ang genre ay nagmula sa Alemanya, sa simula ay ipinakita ang sarili sa panitikan, pagkatapos ay ipinasa sa pagpipinta at kumalat sa Inglatera, naapektuhan ang France, Espanya, at ilang iba pang mga bansa sa Europa at Amerika.
Ang panahon ng romantisismo ay bumagsak sa makasaysayang panahon sa pagitan ng Rebolusyong Pranses noong 1789 at ng mga rebolusyong burges-demokratikong Europeo noong 1848, isang pagbabagong punto sa buhay ng mga mamamayang Europeo.
Ang mabilis na pag-unlad ng kapitalismo ay nagpapahina sa mga pundasyon ng pyudal na sistema, at saanman ang mga ugnayang panlipunan, na pinanatili sa loob ng maraming siglo, ay nagsimulang gumuho. Ang mga rebolusyon at reaksyon ay yumanig sa Europa, ang mapa ay muling iginuhit. Sa magkasalungat na mga kondisyong ito, naganap ang espirituwal na pagbabagong-buhay ng lipunan.
Ang romantikismo ay orihinal na umunlad (1790s) sa pilosopiya at tula sa Germany, at nang maglaon (1820s) ay kumalat sa England, France, at iba pang mga bansa. Inilalagay ng Romantisismo sa batayan ng pang-unawa sa buhay ang salungatan sa pagitan ng perpekto at katotohanan, nakataas na damdamin at pang-araw-araw na buhay.
Ang genre ng pagpipinta ng romanticism ay unti-unting nabuo, sa simula ay lumitaw ang isang romantikong heroic ideal. Sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo, ang kalakaran ay nagsimulang magpakita mismo. Pangunahing layunin at dogma: diin sa spontaneity, pananampalataya sa pinakamahusay na tao at ang paghahanap ng hustisya. Ang estilo ng romantisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng mga tema ng mitolohiya, ang idealisasyon ng mga nakaraang panahon, ang pagtanggi sa mga dogma ng nakaraan at ang makatwirang pananaw at liriko na mga imahe.
Nakita ng bawat artist ang genre ng romanticism sa pagpipinta sa kanyang sariling paraan, kaya ang tema, estilo at mga detalye ay makabuluhang naiiba. Ang mga espesyal na tampok ng direksyon ay nag-ambag sa pagbubukas ng ilang mga paaralan, kabilang sa mga ito: ang Norwich School of Landscape Painters, ang Barbizon School, atbp. Gayundin, ang istilo ay may tiyak na halaga sa pagpapakita ng simbolismo at aestheticism, at salamat sa kontribusyon ng mga pinaka-maimpluwensyang artista, nabuo ang kilusang Pre-Raphaelite.
Ang romantikismo sa visual arts ay higit na nakabatay sa mga ideya ng mga pilosopo at manunulat. Sa pagpipinta, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining, ang mga romantiko ay naaakit sa lahat ng hindi pangkaraniwan, hindi kilala, maging sa malalayong bansa na may kanilang mga kakaibang kaugalian at kasuotan (Delacroix), ang mundo ng mga mystical na pangitain (Blake, Frederick, Pre-Raphaelites), magic. , panaginip (Runge) o subconsciousness ng dark depth (Goya, Füssli).
Ang artistikong pamana ng nakaraan ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa maraming mga artista: ang Sinaunang Silangan, ang Middle Ages at ang Proto-Renaissance (Nazarene, Pre-Raphaelites). Sa kaibahan sa klasisismo, na nagpuri sa malinaw na kapangyarihan ng katwiran, ang mga romantiko ay umawit ng madamdamin at mabagyo na damdamin na nakakuha ng buong pagkatao.
Ang unang tumugon sa mga bagong uso ay ang portrait at landscape, na nagiging paboritong genre ng romanticism painting.
Ang pag-usbong ng genre ng portrait ay nauugnay sa interes ng Romantics sa napakatalino na pagkatao ng tao, kagandahan at kayamanan ng kanilang espirituwal na mundo. Ang buhay ng espiritu ng tao ay nangingibabaw sa isang romantikong larawan kaysa sa interes sa pisikal na kagandahan, sa senswal na kaplastikan ng imahe. Ang isang romantikong larawan (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) ay palaging nagpapakita ng pagiging natatangi ng bawat tao, naghahatid ng dinamika, matinding tibok ng panloob na buhay, mapaghimagsik na pagnanasa.
Ang mga romantiko ay interesado din sa trahedya ng isang sirang kaluluwa: ang mga bayani ng mga gawa ay madalas na mga taong may sakit sa pag-iisip. Iniisip ng mga romantiko na ang tanawin ay ang sagisag ng kaluluwa ng sansinukob; Ang kalikasan, tulad ng kaluluwa ng tao, ay lumilitaw na pabago-bago, patuloy na nagbabago.
Ang mga inayos at pinarangalan na mga tanawin na katangian ng klasisismo ay pinalitan ng mga larawan ng kusang-loob, matigas ang ulo, makapangyarihan, patuloy na nagbabagong kalikasan, na tumutugma sa pagkalito ng damdamin ng mga romantikong bayani.
Mga katangian at uso
Sa isang magandang bahagi ng ika-XNUMX siglo, pinangungunahan ng neoclassical current ang pagpipinta, pangunahin nang inspirasyon ng mga dikta ng kaayusan, balanse, rasyonalidad, at kalinawan. Para sa mga pintor sa panahong iyon, ang paksang kinakatawan ay nakakakuha ng isang pangunahing kahalagahan, na kadalasang naka-catalog ayon sa pamantayan ng kaugnayan at mas kaunting mga menor de edad na genre.
Gayunpaman, sa gitna ng romantikong panahon, nasasaksihan natin ang pagbaluktot ng lahat ng bagay na nakaapekto sa mga neoclassical na artistikong dikta para sa kapakinabangan ng ganap na mga bagong uso. Sa katunayan, ang pagpipinta ay nagiging isang matabang lupa para sa hindi makatwiran, para sa mga damdamin, para sa pagsinta, para sa enerhiya, ang ganap at misteryo.
Sa partikular, ang pintor ay huminto sa paglalaro ng isang paunang naitatag na panlipunang papel na nauugnay sa ilang mga artistikong protocol at naging isang simple at karaniwang burgis tulad ng marami na nagnanais na gawing kanilang sariling artistikong pigura ang pagkamalikhain at imahinasyon.
Ibig sabihin, ang pintor ay nagsimulang tumuro sa indibidwalismo, sa kusang at malayang pagpapahayag ng kanyang sariling malikhaing henyo. Sa pananaw na ito, samakatuwid, ang anumang tuntunin at kumbensyon ay ganap na ipinagbabawal sa yugto ng paglikha upang bigyan ng kalayaan ang pagiging subjectivity ng pintor.
Gayunpaman, sa romantikong panahon, hindi lamang ang mga panuntunan sa larawan ang nagbago, kundi pati na rin ang layunin ng masining. Kung sa ganap na neoclassicism, sa katunayan, ang bawat akda ay ang tagapagsalita ng isang didaktikong layunin, ng isang layuning pang-edukasyon, sa panahon ng romantikong (gaya ng idiniin natin noon) ang gawa ng sining ay isang pagpapahayag lamang ng interior ng pintor na hindi na tumuturo. sa paggaya sa nakapaligid na kalikasan ngunit sa representasyon ng salungatan sa lipunan, ng ego laban sa kalikasan sa labas ng sarili nito.
Mula sa puntong ito, ang pictorial na paksa ay humihinto sa paglalaro ng isang pangunahing papel dahil kung ano ang talagang nagpapadala ng masining na mensahe ay nagiging napiling paraan ng paglalarawan. Sa England, halimbawa, ang Romantikong pagpipinta ay higit sa lahat ay landscape, ngunit walang nakagagaling na detalye.
Ang tanawin ay kinakatawan kung paano ito lumilitaw, nang walang mga frills o convention tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng Constable o puno ng drama, na may malakas na evocative force, tulad ng sa mga gawa ni Turner, kung saan ang mga elemento ng modernity ay kasama rin, tulad ng tren, ang makina, mabilis ngunit ipinasok sa malabo, dynamic, at panahunan na konteksto.
Sa Alemanya, sa kabilang banda, ang pagpipinta ay ibinaling ang tingin nito sa higit na pilosopikal at relihiyosong mga layunin, tulad ng sa mga pagpipinta ni Caspar David Friedrich, halimbawa, kung saan ang romantikong tema ay gumagawa ng paraan sa pamamagitan ng pagtutuon sa paghihirap ng tao, kalungkutan, ang mapanglaw na ipinahayag salamat sa paggamit ng isang hubad at simbolikong kalikasan.
Sa France, ang pagpipinta ng romanticism ay nakakakuha ng lakas, ito ay sinisingil ng karahasan, pakikibaka, dramatikong pag-igting, lahat ng mga elemento na binuo ni Géricault sa pagpipinta na "The Raft of Medusa", kung saan ang pagkawasak ng barko ay itinanghal sa isa sa mga pinaka-dramatikong sandali.
Ang diwa ng romanticism painting
Tinatanggihan ng romantikong espiritu ang disiplinang pang-akademiko sa pabor ng muling pagbabalik sa isang bagay na mas luma at mas malaya, mas personal at kakaiba. Ang pagkatuklas sa Herculaneum at Pompeii noong ika-XNUMX siglo ay nagpagising sa mga artista ng isang pakiramdam ng nostalgia para sa nakaraan na naging dahilan upang muling matuklasan at muling gamitin ang mga bago at lumang anyo ng pagpapahayag.
Ang ideyal na plastik sa Mediterranean, na kinakatawan ng bayaning Griyego o Romano, ay unti-unting napalitan ng panlasa para sa mga sibilisasyong Nordic, Germanic, English, Scandinavian at Scottish. Ang pagpipinta ay ang makasagisag na sining na par excellence ng Romantisismo at tumatagal ng lubos na sari-sari na mga aspeto depende sa teritoryo kung saan ito binuo.
damdaming makabansa
Ang Rebolusyong Pranses, na lumago mula sa Enlightenment, ay ang background ng Romantisismo. Ipinanganak sa huwarang Enlightenment, ang 'kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran' ay nagbigay din ng batayan para sa kabayanihan at sovinistikong damdamin. Ang romantikismo ay nag-trigger ng mga damdaming nasyonalista, kung saan ang bansa, wika at kasaysayan at tradisyonal na mga pamantayan at halaga ay niluwalhati.
Sa proseso ng pagbuo ng bansa at estado noong ika-XNUMX na siglo, umusbong din ang nasyonalismo bilang ideolohiyang politikal. Ang nilalaman ng mga likhang sining ay inihambing ang nasyonalistang damdaming ito sa makasaysayang o kathang-isip na mitolohikong nakaraan. Ang mga artistikong highlight ng pambansang nakaraan ay nakatanggap din ng maraming pansin sa mga museo.
Bagaman ang mga Romantikong pintor ay madalas na bumalik sa nakaraan, inilarawan ni Eugène Delacroix ang rebolusyon ng 1830 sa parehong taon. Ang mga rebolusyonaryo ay pinamumunuan ni Marianne, ang pambansang simbolo ng France.
Bilang alegorya ng kalayaan, nasa kamay niya ang bandila ng Pransya at isang riple. Hindi binigyan ni Delacroix ang pagpipinta ng isang layer ng barnis, kaya ang maalikabok na mga texture at mga singaw ng alikabok ay matte sa canvas. Ang kakulangan ng isang makintab na layer ay ginagawang mas makatotohanan ang pagganap.
Sa kabila ng pakikibaka ng mga artista upang matukoy ang nilalaman ng kanilang trabaho sa kanilang sarili, ang isang pangangailangan para sa trabaho sa isang klasikal na istilo ay nagpatuloy din. Sa kabila ng Rebolusyong Pranses, ang mga akademikong pintor ay maaari pa ring mabuhay sa pagpipinta ng mga larawang mitolohiya at relihiyon. Sa panahon ng Rebolusyong Pranses, nagdusa ang mga simbahan, ngunit halos lahat ng mga rehimeng Pranses ay nagpapanatili ng kaugnayan sa simbahan pagkatapos.
Hindi rin nila nais na saktan ang relihiyosong damdamin ng karamihan ng populasyon. Ang mga tradisyonal at konserbatibong pinong pintor gaya nina Delaroche, Lourens Alma Tadema, at Bouguereau ay tumugon sa kahilingan para sa mga relihiyoso at mitolohikong pagpipinta sa tradisyong pang-akademiko.
Mga kakaibang lugar
Ang ikalabinsiyam na siglo ay ang siglo ng pagpapalawak. Ang tila malayo sa una ay mas malapit dahil sa tren at sa mga bapor. Ipinakita ng mga eksibisyon sa daigdig ang sining at industriya mula sa mga "dayuhang" kontinente. Dinala ng kolonyalismo ang kakaiba at "primitive" na mundo sa Europa. Ang Orientalism at exoticism sa sining ay nagmula sa kolonyalismo at mga world fair.
Ang mga akademikong pagpipinta ni Lawrence Alma-Tadema tulad ng "The Death of the Firstborn" ay nabighani sa kakaibang paksa ng paglalarawan. Si Alma-Tadema ay nagtrabaho sa tradisyonal na istilong klasikal, ngunit ang kanyang mga pagtatanghal ay nagpakain sa romantiko at kakaibang imahinasyon. Ang mga artista ay gumawa ng maraming pag-aaral at sketch sa kanilang mga paglalakbay, na dati ay itinuturing na hindi gaanong mahalagang paunang pag-aaral.
Sa Romanticism painting, ang sketch ay naging isang kusang pagpapahayag ng sining, kung saan makikita ang personal na kaligrapya ng artist.
Ang diwa ng mandirigma, na lumago sa imperyal na ambisyon ni Napoleon, ay nanaig sa kamalayan ng maraming mga artista. Ang paggalaw ng mga hukbo ay humantong sa pagpapalitan sa pagitan ng iba't ibang sibilisasyon, pagpapalalim ng kaalaman sa isa't isa, ang mga istilo ng katangian ng bawat bansa ay pinahahalagahan.
Ang mga kampanyang Napoleoniko sa Gitnang Silangan ay pumukaw ng interes sa mga sibilisasyong Arabo at Hudyo, at ang mga pintor gaya nina Gross at Auguste ay nagsimulang mangolekta ng mga bagay, alahas at karpet sa silangan, na ipinasa sa wikang nakalarawan salamat sa Ingres, Delacroix at Chassériau
Romantikong pagpipinta sa iba't ibang bansa
Ang lalim ng kanilang sariling mga karanasan at personal na pag-iisip ay kung ano ang ipinadala ng mga pintor sa pamamagitan ng kanilang masining na imahe, na ginawa mula sa kulay, komposisyon at accent. Ang iba't ibang mga bansa sa Europa ay may sariling mga kakaiba sa interpretasyon ng pagpipinta ng romantikismo. Ang lahat ng ito ay nauugnay sa kasalukuyang pilosopikal, gayundin sa sitwasyong sosyo-politikal, kung saan ang sining ang tanging buhay na tugon. Ang pagpipinta ay walang pagbubukod.
Ang matalinghagang pagpipinta sa romantikismo ay nakakakuha ng lubos na sari-sari na mga facet depende sa teritoryo kung saan ito nabuo. Kabilang sa mga dakilang pasimula ng romantikong kilusan ay si Francisco Goya sa Espanya. Sa France at England, muling lumitaw ang interes sa kamakailang pambansang nakaraan, na pinaboran ang pagbabago sa disenyo ng mga dekorasyon at accessories, hanggang sa paglikha ng "Troubadour Style".
Ang lasa na ito ay lumitaw noong 1770, na pinaboran sa France ng serye ng mga estatwa na kinomisyon ng Count d'Angiviller, paggunita sa mga kilalang Pranses. Ang mga tula ni Milton at ang muling pagtuklas ng mga dula ni Shakespeare ay gumanap ng parehong papel sa pagpapasigla ng pagbabalik sa mga nakaraang kaluwalhatian.
Romantikismo ng Aleman sa pagpipinta
Sa teritoryo ng Alemanya, ang istilo ay nagpakita ng sarili nito nang mas maaga, sinikap ng mga artista na gawing perpekto ang nakaraan - ang Middle Ages. Ang mga gawa ay madalas na mapagnilay-nilay at pasibo, na sumusunod sa romanticism na dalubhasa sa mga landscape at portrait. Sa iba pa, itinampok ni Otto Runge, pinagsasama ng kanyang mga canvases ang pag-igting ng panloob na buhay habang pinapanatili ang kalmado sa mga panlabas na pagpapakita.
Si Runge ay gumuhit ng mga tanawin ng wildlife gamit ang matingkad na kulay, habang ang mga hindi makamundong nilalang ay madalas na naroroon. Aktibong pinag-aralan niya ang impormasyon sa pag-render ng kulay, nagsulat ng mga treatise sa paksang ito, hinati ang spectrum sa mga bahagi, at nakamit ang mahusay na tagumpay sa paghahatid ng mga kulay at liwanag. Sa kanyang kamangha-manghang mga canvases, nagawa niyang makamit ang pakiramdam ng espasyo at hangin.
Ang pagpipinta ng buong romantikismo noong ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo ay makikita sa gawa ni Caspar David Friedrich, na dalubhasa sa mga gawang istilo ng landscape. Pinili niya ang mga bundok ng timog Alemanya bilang pangunahing tema ng kanyang pagkamalikhain. Ang talento ng artista ay nagpapahintulot sa kanya na ihatid ang kagandahan ng lugar, na sinamahan ng mapanglaw na transparency ng baybayin ng dagat. Madalas siyang nagpinta ng mga landscape sa ilalim ng katamtamang liwanag ng buwan.
Ang tema ng mitolohiya ay malapit sa maraming mga artista, lalo na, ang pamamayani ng romantikismo sa pagpipinta ni Carstens ay nabanggit.
Gumawa siya ng mga guhit na kasama ng iba't ibang mga libro, pininturahan ang mga maharlikang tirahan. Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, aktibong sumulat siya sa direksyon, madalas na pinagsama ito sa neoclassicism. Nagawa ng artista na ipakita ang mga nakatagong damdamin, drama. Sa maraming paraan, ang direksyon ng mga lokal na artista sa pagpipinta ng romantikismo ng Germany ay nag-ambag sa higit pang pagkalat ng estilo, na mas sumasalamin sa panloob na pang-unawa kaysa sa tunay na diwa ng mga bagay.
Ang isang sangay ay ang genre ng romanticism sa pagpipinta na tinatawag na Biedermeier, na makikita sa mga gawa sa silid, kadalasang araw-araw na mga eksena. Ang estilo ay tipikal ng German at Austrian romanticism painting, sa mga guhit na kagustuhan ay ibinigay sa idyllic scenes. Ang istilo ay kinakatawan nina Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller at iba pang mga artista.
Romantisismo sa Ingles sa pagpipinta
Sa England tatlong artistikong agos ang nakikilala: ang oneiric visionary current, ang agos ng dakila at ang kaakit-akit na agos. Ang pinakamataas na exponents ng bawat isa sa kanila ay sina William Blake, William Turner at John Constable. Ang visionary poet na si William Blake ay iginuhit ang kanyang mga pictorial works mula sa mga imaheng nilikha ng kanyang tula, na malapit na nauugnay sa Kristiyanismo.
Si John Constable ang unang nag-renew sa kanyang mga kulay ng masaya at malayang pakiramdam ng kalikasan, na pinasinayaan noong nakaraang siglo ni Jean Honorè Fragonard, ngunit inabandona sa neoclassical na panahon, na nagpapatingkad dito. Ang pakiramdam ng kasaysayan at ang kasiyahan ng paglalarawan ng kaakit-akit ay nararamdaman sa England, isang halimbawa ay ang gawaing Blizzard, kung saan kinakatawan ni William Turner si Hannibal kasama ang kanyang mga sundalo na tumatawid sa Alps.
Habang si Thomas Gainsborough ay nagkaroon ng oras upang matuklasan ang mahiwagang mahika ng mga kulay sa kanilang halos eskematiko, tuluy-tuloy, walang tiyak na mga pagpindot patungkol sa akademya at paggamit ng isang personal na likido at makikinang na timpla.
Sa teritoryo ng England, ang istilo ay perpektong nag-ugat, ang pagpipinta ng romantikong Ingles ay pinaka-kapansin-pansin sa mga gawa ni Johann Heinrich Füssli. Pinaboran niya ang mga graphics at pagpipinta, na pinapanatili ang pagiging romantiko sa mga pundasyon nito. Nagawa niyang pagsamahin ang idealization ng imahe sa klasikal na anyo na may kamangha-manghang mga plot.
Ang artista ay nagpakita ng takot sa tao, kabilang ang takot sa masasamang espiritu na sumasakal umano sa mga tao sa kanilang pagtulog. Kahit na ang artista ay ipinanganak sa Switzerland, ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay sa England.
Salamat sa kanyang pangitain ng romanticism sa England, ang pagpipinta ay nakakuha ng isang mystical character. Ang mga kamangha-manghang pangitain at bangungot na katangian ng milyun-milyong tao ay tumitingin sa atin mula sa mga canvases. Sa mahabang panahon, hindi nasabi ang isyu at salamat kay Füssli nagawa nilang makipagdebate sa pampublikong antas. Pinagsama niya ang mga fairy tale, folklore at hallucinations.
Gayundin, ang kakanyahan ng romantikismo sa pagpipinta ng Europa ay ipinahayag ni William Turner, naging tanyag siya sa paghahatid ng liwanag sa hangin at ang pagmuni-muni ng mga anino. Ang isang tampok ay isang phantasmagoria, nagpakita ito ng mga bagyo, bagyo, kalamidad. Unti-unti, nawala ang mga madilim na lilim mula sa mga gawa ng artista, at ang pangunahing lugar sa kanila ay itinalaga sa pag-iilaw at hangin. Sinasalamin nito ang paggalaw, mga nuances at espesyal na pag-iilaw.
Ang isang kilalang kinatawan ng European romanticism painting ay si William Blake, ang ilan sa kanyang mga gawa ay naimpluwensyahan ng malalim na pag-aaral ng Bibliya, ngunit ang sining ay umaakit sa artist mula pagkabata. Nagtrabaho siya sa tempera at watercolor, na sinasabing ang mga pangitain ay dumarating sa kanya. Nakakakita ng mga hindi kapani-paniwalang bagay, ipinakita niya ang kanyang kakanyahan sa kanyang mga gawa, na naniniwala na ang lahat ng mga artista ay gumagana sa ganitong paraan.
Si William Blake ay naging matagumpay lamang sa huling sampung taon ng kanyang buhay, nang makahanap siya ng mga taong katulad ng pag-iisip at nagsimulang ibenta ang kanyang mga gawa nang may pakinabang. Ang sining ay pinangungunahan ng mga larawang babae, diyos, iba't ibang hayop, at hindi karaniwang mga paksa.
Si John Constable ay may estilo ng pagpipinta sa relief, nabuo niya ang texture na may makapal na mga stroke, madalas na iniiwasan ang detalye. Nagpinta siya ng mga larawan para sa kanyang kabuhayan, at isinasaalang-alang ang pagpipinta ng landscape sa kanyang pagtawag, natutunan ang kagandahan ng kalikasan at ang mga batas ng kulay bago itanyag ang direksyon sa mga Impresyonista.
Mas gusto ng artist na magpinta ng mga English beauties, na bumubuo ng maraming sketch upang makakuha ng higit pang komposisyon. Kadalasan ang mga sketch ay may espesyal na pagpapahayag at enerhiya, ngunit sa huli ay hindi sila makikita sa natapos na gawain.
Kadalasan ang tanawin ay pininturahan ng mystical bias. Kahit na ang kakanyahan ng trabaho ay ipinadala sa estilo ng romantikismo, hinahangad niyang ipakita ang mga epekto sa atmospera, kasama ng mga ito ay nagawa niyang iguhit ang mataas na kahalumigmigan, ang paggalaw ng kapaligiran. Sa iba pang mga bagay, ang mga sirang linya ay ginamit para dito, mga pagpindot gamit ang isang brush na may magaan na pintura upang bigyan ang epekto ng ningning.
Ipinakita ng Constable ang galit ng mga elemento, na kadalasang kinakatawan ng mga bahaghari, magagandang gusali, kabilang ang mga katedral. Alam niya kung paano magdagdag ng mga detalye sa paraang makamit ang isang espesyal na hanay ng mga nuances, upang bumuo ng liwanag at maakit ang pansin sa mga canvases.
Ang romantikong Pranses sa pagpipinta
Sa France, ang romanticism sa pagpipinta ay nabuo ayon sa iba't ibang prinsipyo. Ang mabagyo na buhay panlipunan gayundin ang mga rebolusyonaryong kaguluhan ay ipinakikita sa pagpipinta sa pamamagitan ng grabitasyon ng mga pintor upang ilarawan ang mga hallucinatory at historikal na paksa, pati na rin ang nerbiyos na kaguluhan at kalunos-lunos, na natamo ng nakasisilaw na kaibahan ng kulay, ilang kaguluhan, pagpapahayag ng mga galaw. , pati na rin ang mga kusang komposisyon.
Ang mga unang palatandaan ng pagbabago sa istilo ay makikita sa France noong 1810. Sa panahon ng paghahari ni Napoleon, hinubog ni Jacques-Louis David ang akademikong pagpipinta na may mga larawan ng estado at mga pintura sa kasaysayan.
Ang pagpipinta sa kasaysayan na nagsisimula na ngayon ay nagpapakita ng mga ideyal, karamihan sa mga komposisyong maliliit na format mula sa Middle Ages at Renaissance, na tinutukoy bilang istilong troubadour. Karaniwang intimate at anecdotal ang nilalaman, ngunit mayroon ding mga napaka-dramatikong eksena.
Ang buhay ng mga iginagalang na artista gaya nina Raphael o Leonardo da Vinci, gayundin ng mga pinuno o kathang-isip na mga tauhan, ay muling itinayo. Sina Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche ay ang pinakamahalagang romantikong pintor ng pagpipinta sa France.
Ang mahalagang Pranses na may-akda, si Victor Hugo, ay nakatuon sa kanyang sarili sa pagguhit habang nagsusulat, literal na "sa pagitan ng dalawang taludtod." Ang kanyang madilim na mga tanawin sa sepia (dark brown ink) at itim na tinta ay sumasalamin sa kapaligiran ng kanyang mga nobela nang hindi tinutukoy ang mga ito sa mga tuntunin ng motif. Ang romantiko ay matatagpuan higit sa lahat sa mga tema: mga gothic na kastilyo, nabubulok na mga guho, ligaw na kalikasan, dumadagundong na dagat na may mga barko, atbp. Pinahahalagahan na ni André Bretón ang gawain ni Hugo sa hindi inaasahang pagkakataon, ang kanyang paghahanap sa mahiwaga.
Si William Bouguereau sa una ay pumili ng mga mythological na tema at mga piraso ng genre, sa kalaunan ay pangunahing mga relihiyosong tema. Siya ay may isang birtuoso na istilo na pinamamahalaang maganda ang pagpaparami ng sensuality ng balat at mga texture. Kahit na ang kanyang estilo ay napaka-akademiko, na may mga hugis at malinaw na mga linya at mga kulay ng neoclassicism, maraming mga paglalarawan ay naaayon sa damdamin ng romanticism painting.
Inilalarawan din ng kanyang gawa ang pagtakas mula sa realidad, ang pagtakas noong ika-XNUMX na siglo. Ang mistisismo, pagmumuni-muni, at drama sa kanyang gawa ng mga paglalarawan ng mga santo at mythological figure ay umaakit sa maraming tao, kabilang ang mga kababaihan at mga ginoo na inilalarawan ng Pre-Raphaelites bilang tugon sa mabilis na pagbabago sa lipunan. Ang mga pintor na tulad ni Dante Gabriel Rossetti ay ayaw ding magpahayag ng isang pictorial revolution.
Para sa mga Pranses, ang romanticism ay nangangahulugan din ng kahulugan ng modernong buhay at ang pagsisikap na maunawaan at mailarawan ngayon. Kaya't ang klasisismo ay inabandona, si Eugene Delacroix ay ang pinuno ng romantikong pagpipinta ng Pransya: ang kanyang tanyag na pagpipinta na "Liberty Leading the People" ay itinuturing na unang bahagi ng kalikasang pampulitika sa kasaysayan ng modernong sining.
ang istilo ng troubadour
Ang estilo ay maaaring ituring na isang aspeto ng Romantisismo, isang painterly na bersyon ng mga tula at nobela ni Walter Scott, at inilarawan bilang isang "estilo sa loob ng istilo". Sikat lalo na sa France, ang mga pintor ng kasalukuyang ito ay kumakatawan sa mga eksenang hango sa Middle Ages at Renaissance, na may mga makukulay na damit, pag-iibigan, at pagsasamantala ng mga chivalric.
Ang mga pagpipinta ng estilo ng Troubadour ay karaniwang maliit ang sukat, na may diin sa detalye. Maraming mahahalagang artista ang humarap sa istilong ito, halimbawa Jean-Auguste-Dominique Ingres sa The Death of Leonardo da Vinci (1818, Petit Palais, Paris).
Mga romantikong pintor ng pagpipinta
Ang romantikismo ay ganap na ipinahayag sa pagpipinta. Nakita sa buong mundo, ang ilang tipikal na pictorial icon ng 'romantic age' 1790-1850 ay: ang German na pintor na si Caspar David Friedrich, ang Englishman na si John Constable at ang French na pintor na si Eugène Delacroix. Ang kanilang mga pagkakaiba sa pagitan nila ay nagpapakita kung gaano kaiba talaga ang kilusang Romantisismo.
Eugene Delacroix 1798–1863
Nag-iwan si Delacroix ng malawak na gawain, gumawa siya ng daan-daang mga painting, watercolors, mural, drawings, lithographs at engraving. Sa paggawa nito, madalas siyang pumili ng mga representasyong may emosyonal o dramatikong nilalaman, na naglalarawan ng mga pangyayari sa kasaysayan, mitolohiya, at pampanitikan. Nagawa niyang isadula ang kanyang mga pagtatanghal na may matinding light-dark contrasts. Hindi tulad ng mga akademikong pintor ng neoclassicism, ang Delacroix ay hindi nakatuon sa "cool" na mga hugis at linya, ngunit sa kulay at kapaligiran.
Kahit na ang mga komposisyon ni Delacroix ay pinag-isipan nang detalyado, ang epekto ng kulay ay mahalaga sa kanya, tinalakay niya ito kasama sina Constable at Turner. Sa kanyang mga paglalakbay sa Morocco, bukod sa iba pa, gumawa siya ng maraming sketch at watercolor.
Pinili din ni Delacroix ang mga kakaibang tema, higit sa lahat ay inspirasyon ng kanyang mga paglalakbay sa North Africa. Noong 1824 nagdulot siya ng sensasyon sa kanyang apat na metrong taas na pagpipinta na The Chios Massacre. Ang subtitle ay: Eksena ng malawakang pagpatay sa Chios; Mga pamilyang Griyego na naghihintay ng kamatayan o pagkaalipin.
Sa loob nito ay ipinakita niya ang isang kakila-kilabot na masaker na naganap sa isla ng Chios dalawang taon na ang nakalilipas. Higit pa rito, limampung libong Griyego ang pinatay ng mga Ottoman Turks at kasing dami ang kinuha bilang mga alipin. Si Delacroix, na kilalang-kilala sa Géricault's Raft of the Medusa dahil siya ay naging isang modelo para dito, ay gumawa din ng komposisyon na may mga figure na nakasalansan sa mga tatsulok. Dahil sa pagpipinta na ito, mabilis na nakita si Delacroix bilang pinakamahalagang pintor ng Romantic na panahon.
Noong 1827, ipinakita ni Delacroix ang makasaysayang piraso ng The Death of Sardanapalus, ang kuwento ng isang sinaunang monarka ng Asiria. Matapos makubkob ang kanyang palasyo, ang sultan na ito ay sinasabing pinatay ang kanyang harem at mga kabayo at sinunog ang kanilang mga ari-arian bago nagpakamatay. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga dramatikong pagpatay sa mga hindi umiinom ng lason, na may malalim na komplementaryong kaibahan sa pagitan ng mainit na pula at ng madilim na mga anino kung saan tumataas na ang usok.
Théodore Gericault 1791–1824
Sa Géricault din, nawala ang mahigpit na linya at anyo, na katangian ng mga neoclassical. Hinarap niya ang mga tanong ng buhay sa pamamagitan ng mga makasaysayang tema, ngunit tumingin din sa pang-araw-araw na katotohanan. Ang pinakasikat na canvas ni Géricault, The Raft of the Medusa, ay batay sa isang totoong kuwento.
Itinampok ni Géricault ang pinaka-dramatikong sandali dito: sa sandaling malapit nang lumubog ang balsa at halos lahat ng tao na sakay ng Medusa ay namatay, ang ilan ay nakatuklas ng isang barko sa abot-tanaw. Iyan ang barkong nagligtas sa mga nakaligtas na ito.
Francisco Goya 1746–1828
Bilang pintor ng korte, nagpinta si Goya ng mga larawan ng maharlikang pamilya ng Espanya. Si Goya ay nabuhay sa maraming kahirapan sa kanyang kabataan, at sa matalas na tagamasid ay makikita ng isang tao mula sa mga larawang ito na siya ay nagtataglay pa rin ng mga hinala ng aristokrasya. Ipinakita rin niya ang takot sa digmaan, pang-aapi at karahasan sa mga ukit at mga pintura na may malagim na paglalarawan.
Naghimagsik ang mga Espanyol pagkatapos ng 1808 laban sa mga tropang Pranses ni Napoleon, na gumawa ng kakila-kilabot na kalupitan sa panahon ng pananakop. Naganap ang marahas na kaguluhan sa Espanya. Ang mga kakila-kilabot na pangyayaring ito ay nagpasiya sa gawain ni Goya hanggang 1815. Ang pinakatanyag na gawain mula sa panahong ito ay Mayo 3, 1808, na nagpapakita ng pagpatay sa mga sibilyan.
Angkop din na ipinakita ni Goya ang kawalan ng pag-asa sa serye ng mga itim na pagpipinta. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang pantasiya ay may mahalagang papel, ang kanyang madilim na mga imahe ng pantasya ay kumakatawan sa masamang bahagi ng tao. Si Goya ay sumasakop sa isang espesyal na lugar, bilang isang courtier at portraitist kailangan niyang umangkop nang kaunti sa mga piling tao, ngunit iniwan din niya ang kanyang hindi pagkagusto sa pag-uugali ng tao. Ang gawa ni Goya, samakatuwid, ay naka-link sa yumaong baroque, ngunit inihayag din ang pagpipinta ng romanticism.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
Noong 1848, itinatag ng ilang English artist ang Pre-Raphaelite Brotherhood. Isa sa mga artista sa grupong ito ay si Dante Gabriel Rossetti. Nais nilang bumalik sa kalikasan at ilayo ang kanilang mga sarili sa akademikong sining. Ang unang pagpipinta ng Italyano bago si Raphael (pre-Raphael) ang inspirasyon para sa kanyang pagpipinta. Isipin ang mga pintor tulad ng Botticelli, Titian at Giorgione.
Ang layunin ng Pre-Raphaelites ay lumikha ng isang mas mahusay na mundo sa pamamagitan ng pagtigil sa patuloy na mekanisasyon na lumalamon sa Victorian England. Ang mga elemento ng relihiyon at panlipunan ay may mahalagang papel sa kanyang gawain.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Si Caspar David Friedrich ay, sa pagpipinta, ang pinakamahalagang tagapagsalin ng romantikong espiritu ng Aleman. Sa kanyang mga gawa, ang pintor ay nagpapahayag ng kalungkutan, mapanglaw, ang dalamhati ng tao sa harap ng isang arcane at simbolikong kalikasan, na hindi nagbubunyag ng lihim ng kamatayan. Ang kalikasan ay kinakatawan ni Friedrich sa lahat ng kawalang-hanggan nito, na parang ipinapahayag ang pakiramdam ng kawalan ng lakas ng tao, isang may hangganang nilalang, sa harap ng kalikasan, isang walang katapusang pagpapakita.
Ang pang-uri na kadalasang ginagamit upang ipaliwanag ang Romantisismo ng Aleman ay namamalagi sa terminong Sehnsucht, na maaaring isalin bilang "pagnanais ng pagnanais" o "kasamaan ng pagnanasa", isang pakiramdam ng patuloy na pagkabalisa at matinding tensyon, isang pakiramdam na nagpapahirap sa paksa at itinutulak niya upang lumampas sa mga hangganan ng makalupang realidad, mapang-api at nakakasakal, upang magkubli sa loob o sa isang dimensyon na lampas sa espasyo-panahon.
Francesco Hayes 1791-1882
Sa Italya, ang pinakadakilang kinatawan ng romantikong pagpipinta ay ang Venetian Francesco Hayez, isang kilalang portraitist at ang pangunahing interpreter ng pagpipinta ng kasaysayan sa Italya. Ang makasaysayang tema ay para kay Hayez ang paraan upang maihatid ang mga katotohanan at adhikain ng Risorgimento.
Hindi tulad ni Delacroix, na naglalarawan ng mga kasalukuyang kaganapang pampulitika sa kanyang tinubuang-bayan, iginuhit ni Hayez ang kanyang mga tema mula sa mga yugto sa nakaraan (lalo na sa medieval) na kasaysayan ng Italya, kung saan iniuugnay niya ang halaga ng mga metapora sa kasalukuyan. Ang kanyang gawa na Il bacio ay itinuturing na manifesto ng Italyano na romantikong sining.
Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851
Ang Englishman na si Joseph Mallord William Turner ay isa sa mga pinaka orihinal na pintor ng modernong panahon. Si Turner ay nagsimulang magkulay ng mga tahi at nag-aral sa Royal Academy sa London simula noong 1789. Noong una, interesado siya sa pagpipinta ng landscape.
Sa kanyang paglalakbay sa England at Wales, gumawa siya ng mga guhit at watercolor ng mga lumang kastilyo, katedral at mga tanawin sa baybayin. Nilikha niya ang kanyang unang mga oil painting noong 1796. Sa mga sumunod na taon ay lumikha siya ng mga landscape at seascape, na madalas niyang nadagdagan sa hindi tunay na may mga mythological figure at dramatic motifs.
Ang mga landscape painting ni Turner ay isang panimula sa Impresyonismo, Expressionism, at Informalism. Siya ay itinuturing na tagatuklas ng atmospheric landscape, at samakatuwid siya ang unang lumikha ng direksyon sa pagpipinta ng landscape na hindi nais na ilarawan ang mga bagay sa kanilang sarili, ngunit ang impresyon na ginagawa nila sa ilalim ng ilang mga kondisyon ng pag-iilaw. Sa ganitong paraan, siya ang tunay na nangunguna sa mga Impresyonista at mga dalawang henerasyon bago ang Pranses.
Ang mga painting ni Turner ay nagdadala ng ganap na bagong mga mode at timbre sa pagpipinta noong ikalabinsiyam na siglo. Ipininta niya ang kanyang mga landscape, mga oras ng araw, mga kondisyon ng panahon, mga pagbuo ng ulap na may natunaw at malabong mga balangkas, na may matatalim na detalye sa pagitan. Ang kanyang 1844 na pagpipinta na "Rain, Steam, Speed" ay isa sa mga pinakaunang paglalarawan ng isang riles: ang bakal na makina ng singaw ay lumabas mula sa isang malabo na ulap ng kulay; kaakit-akit ang kapangitan at karilagan ng mundong binago ng industriya.
Mga emblematic na painting ng romanticism
Kung tungkol sa romanticism, ang pagpipinta ay walang alinlangan na isa sa mga pinakamahusay na paraan upang maunawaan ang kaluluwa ng matindi at magkakaibang makasaysayang panahon na ito. Ang mga pangunahing motif ng mga artista sa panahong ito ay pananabik, pag-ibig at kalungkutan, pati na rin ang nakakatakot, hindi malay, hindi kapani-paniwala at adventurous, na hindi natin kayang labanan ng mga tao. Ang mga romantikong gawa ng sining ay hinuhubog ng diwa ng indibidwalismo at kadalasang naghahatid ng mapanglaw, kahit na malungkot na kalagayan.
Ang halik ni Francesco Hayez
(Pinacoteca di Brera -Milan) Ang isa ay hindi maaaring magsimulang magsalita tungkol sa pinakamagagandang romantikong pagpipinta nang hindi nagsisimula sa Italyano na obra maestra ni Francesco Hayez, isang Italyano na pintor na may malakas na presensya sa Milan, na may kakayahang pagsamahin ang mga kuwentong pampulitika sa mga eksena ng matinding kagandahan. Hindi nagkataon na ang pagpipinta na ito ay naging manifesto ng romantikismo sa Italya at ang pintor mismo ang nagmungkahi nito sa tatlong magkakaibang bersyon.
Kung sa unang tingin ay mapapansin natin ang dalawang magkasintahan na nakikibahagi sa isang marubdob na halik, na may kakayahang magsalaysay ng sigasig ng kabataan, sa katotohanan ang pinagbabatayan na mga kahulugan ay mas malalim: pambansang unyon, pagkamakabayan, pampulitika at militar na pangako, lahat ay alegoryang kinakatawan sa kamangha-manghang pagpipinta na ito.
Ang Balsa ng Medusa ni Théodore Géricault
(Louvre -Paris) Malaki ang sukat, Ang Balsa ng Medusa ni Théodore Géricault ay orihinal na sanhi ng iskandalo at kaguluhan ng hari. Ang pagpipinta ay nagsasalaysay ng isang kalunos-lunos na pangyayari na talagang naganap: ang pagkawasak ng barko noong 1816 na kumitil sa buhay ng daan-daang sundalo. Ang pangyayaring iyon ay ikinagulat ng isang buong bansa nang isang daan at limampung tao ang sumakay sa balsa, ngunit labinlima lamang ang nakaligtas at nailigtas.
Ang pintor, noon ay napakabata, ay nagkuwento ng trahedya na may nakakagulat na realismo para sa oras, na pinag-aaralan ang mga katawan nang direkta na nabubuhay, kabilang ang morge. Mula sa panahon ng neoclassicism, na nagpapakilala pa rin ng sining sa France, siya ay bumagsak sa isang matinding romantikismo. Kaya, ang gawain ay lubos na naunawaan lamang sa paglipas ng mga taon, tulad ng kadalasang nangyayari sa mga magagaling na artista, ngunit, nang ito ay lumabas, ang nangingibabaw na damdamin ay ang pagtanggi.
The Wanderer Above the Sea of Clouds ni Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Ito ang pagpipinta na naglalaman ng ilan sa mga pangunahing halaga ng pagpipinta ng romantikismo. Ang representasyon ay nagbibigay-buhay sa isang manlalakbay sa likod at sa harap ng isang mabagyong dagat.
Ang sinasabi ng kahanga-hangang pagpipinta na ito ay hindi isang kuwento, tulad ng nangyayari sa iba pang mga kuwadro na nakikita sa ngayon, ngunit isang emosyonal na kalagayan: ang konsepto ng kawalang-hanggan, paglalagalag at ang di-kasakdalan ng kaluluwa at mga damdamin nito. Ang lumalakad sa itaas ng dagat ng mga ulap ay ang sagisag ng romantikismo ng Aleman, ibang-iba sa mga Pranses at Italyano.
Ang Daredevil ay humila sa kanyang huling puwesto para sa pag-scrap kay William Turner
(National Gallery -London) Sa pamamagitan ng kanyang mga pagpipinta, naisalaysay ni William Turner ang mga emosyonal na estado, damdamin at romantikong konsepto tulad ng kahanga-hanga. Isinasalaysay ng obra maestra na ito ang huling paglalayag ng barkong Temeraire ng Ingles, na minsang nagwagi sa labanan: hinila upang sirain, inilalarawan ito na may puting watawat na itinaas at ang paglubog ng araw sa likod, isang representasyong may kakayahang pagsamahin ang magkahalong damdamin at pampulitikang kahulugan.
Hay Wain ni John Constable
(National Gallery -London) Si John Constable ay isa pa sa mga pinakamahalagang pintor ng English romanticism at, tulad ni Turner, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa representasyon ng mga bucolic landscape ng Dedham Vale, malapit sa kung saan siya ipinanganak. Ang kanyang mahusay na obra maestra ay The Hay Wain, isang malaking canvas, na sa oras na iyon ay nagdulot ng isang iskandalo: ang pamamaraan na ginamit, sa katunayan, ay tila halos impresyonista dahil sa maliliit na brushstroke na bumubuo sa landscape.
Isang bagong bagay na sa London ay tila walang galang at sadyang mapanukso, ngunit iyon ay labis na minamahal sa France, kahit na ni Géricault. Tiyak na ang kalikasan ang bida ng pintor na ito, ngunit may kakaibang kalikasan sa kinakatawan ni Friedrich.
Liberty Nangunguna sa Bayan ni Eugene Delacroix
(Louvre -Paris) Ito ay kumakatawan sa kalayaan na humahantong sa nagkakaisang mamamayan, laban sa mapang-api, isang mahusay na konsepto ng pagkamakabayan. Dito hindi binibilang ang social class, kinakatawan ni Delacroix ang iba't ibang uri ng tao na makikita sa pananamit at iyon din ang dahilan kung bakit siya ay palaging itinuturing na isang icon ng sining ng pulitika. Isa sa mga pinakaunang halimbawa ng genre at tiyak na isa sa pinakamamahal na mga painting sa kasaysayan.
The Children of Huelsenbeck ni Philipp Otto Runge
(Kunsthalle -Hamburg) Ang artist na ito ay kabilang sa German romanticism at nakikilala sa pamamagitan ng mga representasyon ng mga bata, na nakakuha sa kanya ng palayaw ng fairy tale na pintor. Ito ay bahagi ng romantikismo dahil sa mga alegorikal na kahulugan nito, tulad ng sa pagpipinta na napili sa pinakamaganda nito: The Children of Hülsenbeck.
Ang pagpipinta, na kumakatawan sa foreground ng larawan ng mga anak ng isang kaibigan sa tabi ng mga sunflower at nagtatanghal ng isang perpektong chromatic na komposisyon, ay nagpapahayag ng alegoriko na kahulugan ng pagkabata, kawalang-kasalanan at pagkawala ng edad, na kung saan ang romanticism ay tinitingnan nang may kapanglawan.
Si Dido ang nagtayo ng Carthage ni William Turner
Ang isa sa mga prerogative ng artistikong romantisismo ay ang tumingin sa nakaraan, kadalasang nananabik sa malalayong panahon at nakakaramdam ng malalim na nostalgia. Sa Dido builds Carthage, Turner represents this concept well.
Ang isang tagahanga ng mga naunang artista na sina Nicolas Poussin at Charles Lorraine, tulad nila, ang Ingles na pintor ay gumagamit ng mga sinaunang elemento, simula sa tema ng mismong akda, na kinuha mula sa Aeneid ni Virgil. Ngunit upang makuha ang manonood ay mayroong naturalistic na aspeto at ang mga sensasyon na ipinadala ng kalikasang ito. Isang matahimik at marilag na kalikasan na nangingibabaw.
The Shipwreck of Hope ni Caspar David Friedrich
Ang tema ng pagkawasak ng barko ay bumalik muli sa Friedrich, ngunit sa pagkakataong ito sa isang dagat ng yelo. Ang pinaka-nailalarawan sa pagpipinta ng German artist ay ang pagpukaw ng matinding damdamin sa pamamagitan ng mga larawan ng mga landscape at kalikasan na simbolikong may iba pang kahulugan.
Ang pagkawasak ng barko, sa katunayan, ay kumakatawan sa tuluy-tuloy na paglalakbay ng tao at nagdudulot ng kanyang matinding hina, hina ng tao. Ang tao, bagama't siya ay patuloy na naghahanap, ay nasa awa ng mga kaganapan at walang magagawa laban sa kanila.
Chartres Cathedral ni Jean Baptiste Camille Corot
Unang-una sa isang landscape artist, si Camille Corot ay isa sa mga romantikong artista para sa kanyang atensyon sa kalikasan at sa relasyong kanyang pinalalaki sa tao, gaya ng makikita sa magandang painting na ito: Chartres Cathedral. Ang pagpipinta ay kumakatawan sa presensya ng tao sa isang natural na konteksto na binubuo ng mga puno, ulap at parang. Ang presensya ng tao ay nararamdaman ng mga pigura sa foreground sa isang nakalarawang paglikha na naglalayong bigyan ng pantay na kahalagahan ang lahat ng iba't ibang elemento na kinakatawan.
Narito ang ilang link ng interes: