Kilalanin ang mga post-impressionist na painting ni Van Gogh

Sa artikulong ito ipapakita namin sa iyo ang ilan mga painting ng van gogh ginawa sa mga huling taon ng kanyang buhay. Kung saan nabibilang sila sa istilong post-impressionist na nagbigay inspirasyon sa maraming pintor na gumawa ng mga gawa ng sining na may mahusay na kalidad. Bagama't dapat tandaan na ang mga pagpipinta ni Van Gogh ay naging napakatanyag pagkatapos ng pagkamatay ng pintor. Panatilihin ang pagbabasa at alamin ang higit pa!

VAN GOGH PICTURES

Mga painting ni Van Gogh

Ang pintor na si Vincent Van Gogh ay itinuring na isa sa mga pangunahing pintor ng post-impressionism, dahil si Van Gogh ay nagpinta ng higit sa 900 mga painting sa buhay, kabilang ang 148 watercolours, 43 self-portraits at higit sa 1600 na mga guhit.

Sa buhay ng pintor na si Vincent Van Gogh, ang nakababatang kapatid na si Theo ay isang mahalagang pigura dahil siya ang tumulong sa kanya sa suportang pinansyal upang ang pintor ay italaga ang kanyang sarili sa pagpinta ng iba't ibang gawa ng sining na kanyang ginawa.

Dahil bata pa ang pintor, inialay niya ang kanyang buhay sa pagpipinta, paggawa ng malaking bilang ng Van Gogh Paintings, kung saan ang ilan ay namumukod-tangi sa anyo at pamamaraan na ginamit niya sa pagpinta sa kanila.

Ang unang trabaho ng pintor ay sa isang art gallery. Sa paglipas ng panahon ay nagpasya siyang maging isang Protestante na pastor at sa edad na 26 ay nagpasya siyang pumunta bilang isang misyonero sa rehiyon ng Belgium.

Mahalagang tandaan na ang mga pagpipinta ni Van Gogh ay kinilala bilang mahalagang mga gawa ng sining matapos ang pintor na si Vincent Van Gogh ay namatay na noong mga taong 1890. Kaya naman ang mga pagpipinta ni Van Gogh ay kasalukuyang isa sa mga pinakamahusay na sining ng mga gawa ng post-impressionist movement. . Nakakaimpluwensya iyon sa mga artista ng ika-XNUMX siglo at ika-XNUMX siglo.

Mula nang matagpuan ang pintor na si Vincent Van Gogh sa edad na 37, patay dahil sa tama ng baril at sa kasalukuyan ay hindi pa matukoy kung ito ay pagpapakamatay o hindi sinasadyang pagpatay ng tao, bagaman maraming mga espesyalista ang nagpasiya na ang pintor ay nagdusa mula sa isang sakit sa pag-iisip na nakatulong sa kanya upang ipinta ang mga painting ni Van Gogh sa isang kamangha-manghang paraan.

VAN GOGH PICTURES

Post-Impresyonista Van Gogh painting

Sa panahon ng kanyang buhay, ang post-impressionist na pintor ay gumawa ng ilang mga pagpipinta ng Van Gogh, kung saan ang 900 mga pintura at ang 1600 na mga guhit ay namumukod-tangi sa dekada na binubuo mula sa taong 1880 hanggang sa taong 1890. Hanggang sa siya ay tumanggi na may sakit sa isip na posibleng bipolar disorder o epilepsy.

Sa ganitong paraan siya ay nagpasya na maging isang pintor sa edad na 27, nais na ipakita sa mga pintura ni Van Gogh kung paano ang kanyang buhay, dahil marami sa kanyang mga pintura ang magpapakita kung ano ang kanyang nabuhay at sa mga bansa kung saan ginawa niya ang iba't ibang mga pagpipinta ng Van Gogh. Gogh.

Dapat pansinin na marami sa mga pintura ni Van Gogh ay isang kasabihan ng pagpapahayag ng post-impressionism na inilapat ng iba't ibang mga artista sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo at sa simula ng ika-XNUMX siglo. Kung saan nais nilang matapat na ipakita ang kalikasan at isang mas espirituwal na pananaw sa mundo. Kabilang sa mga pagpipinta ni Van Gogh na namumukod-tangi sa istilong post-impressionist ay ang mga sumusunod:

Ang mabituing Gabi

Ayon sa maraming mga espesyalista at kritiko ng sining, ang pagpipinta na "The Starry Night" ay itinuturing na isa sa mga pinakakahanga-hangang pagpipinta ni Van Gogh at ang kanyang pinakadakilang obra maestra. Ang pagpipinta na ito ay ginawa sa langis sa isang canvas, na may mga sumusunod na sukat na 74 cm x 92 cm. Ang gawain ayon sa data ay ginawa noong Hunyo ng taong 1889. Nang ang pintor na si Vincent Van Gogh ay nakatira sa silid ng asylum sa Saint-Rémy-de-Provence.

Ang Starry Night ay ginawa sa araw sa studio ni Vincent Van Gogh. Bagaman maraming tao ang nagpatunay na ang pagpipinta na ito ay ang representasyon ng kung ano ang naobserbahan ng pintor mula sa bintana ng kanyang kwarto sa asylum. Bagaman ito ay isang view na ipininta ng pintor sa maraming pagkakataon dahil sila ay binilang ng 21 beses sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba kung saan ang mabituing gabi ay kasama rin bilang isa sa pinakamahalagang mga pintura ng Van Gogh noong panahong iyon.

Mahalagang bigyang-diin na ipininta ng pintor na si Vincent Van Gogh ang pagpipinta na ito ng ilang mga representasyon at magkakaibang mga sandali ng araw at gabi. Pati na rin ang iba't ibang kondisyon ng panahon. Kung saan ang pagsikat ng araw at pagsikat ng buwan ay kasama sa iba't ibang aspeto nito.

VAN GOGH PICTURES

Ngunit nalaman na ang mga tauhan na nasa asylum ay hindi pinahintulutan ang pintor na gumawa ng mga gawa ng sining sa loob ng sanatorium, kung saan maaari lamang siyang gumawa ng iba't ibang mga sketch ng mga pintura ni Van Gogh. Mahalaga rin na sabihin na ang gawa ng mabituing gabi ay ang tanging pagpipinta sa gabi sa serye ng mga pagpipinta ni Van Gogh na ginawa mula sa iba't ibang tanawin ng bintana ng silid ng sanatorium.

Ito ay isa sa mga painting ni Van Gogh na binigyan ng maraming interpretasyon, ngunit ang parehong pintor pagkatapos na matapos ang pagpipinta ng mabituing gabi para sa buwan ng Hunyo. Nagpadala siya ng liham sa kanyang nakababatang kapatid na si Theo para sa buwan ng Setyembre ng taong 1889, kung saan ipinahiwatig niya sa kanyang kapatid na nagpadala siya ng isang pagpipinta na tinatawag na pag-aaral sa gabi. Saan niya isinulat ito tungkol sa dula.

"Sa pangkalahatan, ang tanging bagay na itinuturing kong medyo maganda dito ay ang bukid ng trigo, ang bundok, ang halamanan, ang mga puno ng olibo na may mga asul na burol, ang larawan at ang pasukan sa quarry, at ang iba ay walang sinasabi sa akin. "

Dito sa mabituing gabi ang isa sa mga painting ni Van Gogh ang pinakasikat sa lahat ng panahon dahil maraming mga artista ang nagpakopya ng gawaing iyon sa isang libong iba't ibang paraan ngunit ang akda ay may maraming hindi kilalang aspeto na nakatago sa bawat brushstroke na ibinigay niya sa pintor na si Vincent Van Gogh.

Ang isa sa mga pinaka-namumukod-tanging katangian ng mabituing gabi ay ang nais ng pintor na magpinta ng tanawin mula sa bintana ng asylum kung saan siya naroroon, na tinawag na Saint-Paul-de-Mausole. Dahil nanatili siya doon dahil sa iba't ibang problema sa pag-iisip na dinanas niya.

Habang ginagawa ng pintor na si Vincent Van Gogh ang trabaho, hindi niya ginawang muli ang tanawin na makikita mula sa bintana ng silid, ngunit sa halip ay nagsimulang magpinta kung ano ang pinaka-inspirasyon sa kanya. Ngunit mayroong isang kamalian sa mga kuwadro na ito ni Van Gogh at ito ay imposible para sa pintor na ipinta ang mabituing gabi dahil mula sa bintanang iyon ay hindi posibleng makita nang malinaw ang lungsod ng Saint-Remy.

VAN GOGH PICTURES

Ang Starry Night ay isa sa mga painting ni Van Gogh na nakabuo ng pinakamaraming publisidad at kasalukuyang naka-display sa sikat na MoMA Museum sa New York at nakikita ng maraming tao na mahilig sa sining na tumatanggap ng magagandang review.

Cafe terrace sa gabi

Isa ito sa mga painting ni Van Gogh na ginawa noong 1888, ito ay isang gawa na kabilang sa post-impressionism style at nasa oil painting type at kasalukuyang nasa Kröller-Müller Museum, Netherlands. Ito ay kilala bilang isa sa mga pinaka-natitirang painting ni Van Gogh at isa sa mga pinaka-reproduce.

Ang pagiging isa sa mga painting ni Van Gogh, kung saan ilalarawan ang terrace ng isang eleganteng cafe, na matatagpuan sa Plaza del Forum sa lungsod ng Arles. Isa ito sa mga painting ni Van Gogh kung saan ipinapahayag ng pintor ang mga impresyon niya tungkol sa Southern France.

Ayon sa mga espesyalista, ang istilo na ginamit ng pintor ay kakaiba dahil ang mga kulay na ginamit niya ay mainit at nagbibigay sa pagpipinta ng napakalalim na pananaw. Ang pagiging unang pagpipinta na gagawin ng pintor na si Vincent Van Gogh na may mabituing background.

Patlang ng trigo na may mga cypress

Ginawa ito noong taong 1889, isa ito sa mga painting ni Van Gogh na idinisenyo habang ang pintor ay nasa psychiatric hospital sa Saint-Rémy. Dahil sa tuwing dudungaw siya sa bintana ng silid ay nabighani siya sa mga sipres na kanyang napagmamasdan, sumusulat ng liham sa kanyang nakababatang kapatid na si Theo na nagsasabi ng sumusunod:

"Ang mga cypress ay patuloy na nag-aalala sa akin. Gusto kong gumawa ng isang bagay sa kanila, tulad ng mga pintura ng sunflower, dahil nagulat ako na wala pang nagpinta sa kanila tulad ng nakikita ko."

Kaya naman, pagkaraan ng ilang buwan, inialay niya ang kanyang sarili sa paggawa ng isa sa pinakamahalagang pagpipinta ni Van Gogh, dahil nagawa niyang kumatawan sa nakikita niya sa kanyang bintana ngunit inspirasyon ng kanyang mga iniisip. Kung saan nagagawa niyang makuha ang mga bundok, ulap, hangin at maglagay ng maraming halaman sa canvas, lahat ay may mahusay na pagiging perpekto.

Ang gawain ay kasalukuyang nasa MET Museum sa New York City. At ang pagpipinta ay may mga sumusunod na sukat na 13 cm x 93 cm.

Marina Les Saintes Maries de la Mer

Ito ay isang gawa na kasalukuyang nasa Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands. At mayroon itong mga sumusunod na sukat na 40 cm x 50 cm. Nakumpleto ito ng pintor noong Hunyo 1888. Isa ito sa mga pintura ni Van Gogh na ginawa niya sa bayan ng Les Saintes-Maries-de-la-Mer sa France, malapit sa Mediterranean.

Ang pintor ay sumulat ng isang liham sa kanyang kapatid na si Theo na nagsasabing gusto niyang malaman ang Mediterranean upang makilala ito, at upang makagawa ng isang gawa ng sining kung saan kumuha siya ng tatlong mga canvases upang gawin ang pagpipinta na ito na kanyang pinatunayan. na ito ay isang panlabas na seascape kung saan sinubukan niyang makuha ang kulay ng dagat kaya naman isa ito sa mga painting ni Van Gogh kung saan nagawa niyang bigyan ito ng pagbabago ng kulay.

Ang mga sunflower

Isa ito sa mga painting ni Van Gogh na nabibilang sa isang serye ng mga painting kung saan ito ay naka-highlight sa pagkakaroon ng labing-apat na sunflower, ito ay ginawa noong taong 1888, ito ay kabilang sa post-impressionism style at ito ay numero apat sa nasabing serye. Ang gawaing ito ay ginawa sa French city ng Arles sa timog ng France.

Ang gawain ng mga sunflower ay may mga sumusunod na sukat na 90 cm x 70 cm. Sa talahanayang ito, ang lalabas ay ang dilaw na kulay na ginamit ng lead chromate. Iyon ang dahilan kung bakit ang trabaho ay may napaka-enigmatic na dilaw na kulay.

Ngunit ayon sa mga espesyalista, sinasabi nila na ang lead chromate kapag na-expose sa liwanag ay nagsisimulang mawala ang kulay ng iyong brownish green. Sa kasalukuyan ang pagpipinta na ito ay nasa permanenteng eksibisyon sa lungsod ng London sa National Gallery.

VAN GOGH PICTURES

Almond Blossom

Isa ito sa mga painting ni Van Gogh na ginawa noong Pebrero 1890, na pininturahan ng langis sa isang canvas na may mga sumusunod na sukat: 73 cm x 92 cm. Sa lalawigan ng Saint Rémy. Ang pintor ay inspirasyon ng mga gawang gawa sa kahoy na Hapones at ang paksang ginagamot ay isang sangay na puno ng mga puting bulaklak at gumagawa ng isang magandang pare-pareho sa kalangitan na may celestial blue na tono.

Ang pagpipinta na ipininta ng pintor na si Vincent Van Gogh, ay isang regalo para sa kanyang nakababatang kapatid na si Theo at sa kanyang asawa, dahil ipinaalam nila sa Dutch na pintor na sila ay magiging mga magulang sa hinaharap, na tatawagin ang pangalan ni Vincent Willem, sa karangalan ng pintor na si Vincent Van Gogh.

Dock kasama ng mga lalaking nagbabawas ng sand barge

Isa pa sa mga painting ni Van Gogh na ginawa sa French city ng Arles at binibigyang-diin ang dalawang bangka, na matingkad na kayumanggi at ang tubig ay lumilitaw na berde, bagaman ito ay isa sa ilang mga gawa ng landscape ni Van Gogh na hindi napagmamasdan ang kalangitan.

Naoobserbahan din kung paano nagtatrabaho ang isang tao sa pagbabawas ng ilang materyal mula sa barko. Ayon sa mga espesyalista sa sining, ang pagpipinta ay nakatutok sa isang lugar sa Rhône River at napakalapit sa Place Lamartine, ilang hakbang lamang mula sa studio ni Van Gogh noong panahong iyon. Ang gawain ay kasalukuyang nasa Germany sa Folkwang Museum.

Ang simbahan ng Auvers

Isa ito sa mga painting ni Van Gogh na ipininta sa oil canvas, ayon sa mga art specialist ang pagpipinta ay ginawa noong 1890 at may mga sumusunod na sukat: 94 cm x 74 cm. Ang pagpipinta ay kasalukuyang naka-display sa Musée Orsay sa France.

Ang pagpipinta na ito ay ipininta pagkatapos na makalabas ang Dutch na pintor na si Vincent Van Gogh mula sa ospital kung saan siya naospital. Sa magandang French city ng Auvers-sur-Oise. Dahil nagpasya ang pintor na pumunta sa lungsod na iyon para ipagamot ng doktor na si Paul Gachet. Sa lungsod na ito gugugol ng pintor ang kanyang huling sampung linggo ng buhay at sa panahong iyon ang pintor ay gumawa ng hindi bababa sa isang daang mga pintura na naging napakahalaga para sa sining sa mundo.

bahay sa bukid ng trigo

Itinuro ng maraming pag-aaral na isa ito sa mga pinakaminamahal na pagpipinta ni Van Gogh dahil ito ang panahon na ang sikat na pintor ay nanirahan sa Pranses na lungsod ng Arles at ang mga bukid ay hinasikan ng trigo at ang pintor ay palaging tinutugunan ang tema ng mga bukirin ng trigo.

Sa pagpipinta, lumalapit ang pintor sa espasyo kung saan nagpinta siya ng isang hanay ng mga kagubatan at isang malaking bukid kung saan lumilitaw ang bahagyang berdeng trigo at isang malaking sakahan na mukhang napakalungkot. Ang gawa ay pininturahan sa langis sa isang canvas, ang pagpipinta ay nasa permanenteng eksibisyon sa Van Gogh Museum sa lungsod ng Amsterdam.

Ang kwarto sa Arles

Ang pagpipinta na kilala bilang Arles bedroom na ginawa ng Dutch-born na pintor na si Vincent Van Gogh, ay ginawa noong buwan ng Oktubre ng taong 1888, ito ay isang gawaing ginawa sa langis sa isang canvas. Ito ay isang representasyon ng silid kung saan nakatira ang pintor sa panahon ng kanyang pananatili sa French city ng Arles.

Bagama't mayroon itong mga katangian na ang pintor ay gumawa ng tatlong magkatulad na pagpipinta sa gawaing ito. Ang isa sa mga kuwadro na ito ay itinatago sa Van Gogh Museum sa lungsod ng Amsterdam. Ngunit ang larawang ito ay lumala dahil nagkaroon ng baha sa kanyang kwarto noong siya ay naospital sa asylum para sa mga may sakit sa pag-iisip.

Pagkaraan ng isang taon at siya ay pinalabas mula sa asylum, inialay ng pintor ang kanyang sarili sa paggawa ng pangalawang gawain na nasa Art Institute of Chicago sa Estados Unidos at sa parehong oras ay sinimulan niyang gawin ang ikatlong gawa ng silid-tulugan na nasa display sa Musée d'Orsay.

Sa isang liham na isinulat ng pintor ng Dutch sa kanyang nakababatang kapatid na si Theo, ipinaalam niya sa kanya na gumawa siya ng ilang mga gawa sa silid-tulugan ng Arles upang malaman nila kung ano ang lugar kung saan siya nakatira. At gusto mong i-highlight ang katahimikan at pagiging simple kung saan ka nakatira sa maliit na silid na iyon. Sa pamamagitan ng pagiging simple ng mga kulay.

VAN GOGH PICTURES

Pag-aani   

Isang gawaing isinagawa ng Dutch na pintor noong taong 1888, ang mga sukat ng gawa ay 73 cm x 92 cm. Ito ay kasalukuyang isa sa mga Van Gogh painting na ipinapakita sa Van Gogh Museum sa lungsod ng Amsterdam. Ang nagbigay ng pangalan sa pagpipinta ay ang parehong pintor na si Van Gogh.

Ito ay isang gawaing ginagawa sa labas. Tulad ng iba pang mga pagpipinta na ginawa ng pintor, kabilang ito sa isang serye ng mga pagpipinta ni Van Gogh na nakatuon sa pag-aani ng trigo na sinimulan niyang ipinta noong Hunyo 1888. Maraming mga espesyalista sa mga pagpipinta ni Van Gogh ang nagsabi na ang pagpipinta ng ani ay kinakatawan ng isang landscape ng Mediterranean. Kung saan makikita ang isang napakaliwanag at Provencal na tanawin.

Sa pagpipinta ni Van Gogh, ang pintor ay mahusay na gumamit ng pananaw habang itinuon niya ang kanyang tingin sa mga bukirin ng trigo at ang mga ito ay lumalayo sa mga bundok at ang maaliwalas na kalangitan at ang nangingibabaw sa trabaho ay ang malakas na araw ng tag-araw na pumupunit sa mga bakod, spike, kariton. at mga sakahan. Ito rin ay inaangkin na ang pagpipinta ay may mga impluwensya mula sa Japanese art na ginamit sa mga print dahil labis na hinangaan ni Vincent Van Gogh ang istilong ito ng sining.

Irises  

Isang pagpipinta na ipininta ng pintor na si Vincent Van Gogh isang taon bago ang kanyang malagim na kamatayan. Ang mga bulaklak na ito ay naging inspirasyon noong ang pintor ay nasa asylum at naobserbahan ang ganitong istilo ng mga bulaklak sa hardin ng institusyon.

Ayon sa maraming kritiko sa sining, kapag pinagmamasdan ang akda, sinabi nila na ang pagpipinta ay puno ng buhay at isang hangin ng katahimikan. Dahil ang bawat isa sa mga iris na ginawa ng pintor ay maingat na pinag-aralan ang mga paggalaw at hugis na mayroon ang bawat halaman at ang bawat bulaklak sa ganitong paraan ay maaaring lumikha ng bawat silweta sa maraming kulot na linya.

Ang gawain ay ginawa noong taong 1889 at ang mga sukat ay 71 cm x 93 cm. Binigyang-diin ng artista na upang maisagawa ang gawaing ito kailangan niyang magsagawa ng isang tunay na pag-aaral. Kaya naman ang kanyang kapatid na si Theo, nang makita kung gaano kahanga-hanga ang gawa ng kanyang nakatatandang kapatid, ay ipinakita ang pagpipinta sa taunang eksibisyon ng Société des Artistes Indépendants noong Setyembre 1889, kasama ang Starry Night sa ibabaw ng Rhône. Pinagtibay ng mga kritiko na ang akda ay isang kagandahang puno ng hangin at buhay.

Ang unang may-ari ng mahalagang gawaing ito ay nagbayad ng 300 francs para dito noong 1891, at isang Pranses na kilala bilang Octave Mirbeau, na nagtrabaho bilang isang kritiko ng sining at anarkista. Nang maglaon sa taon ng 1987 ang pagpipinta ay naibenta sa halagang 53 milyong dolyar. Ngunit hindi nakuha ni G. Alan Bond ang pera at ngayon ang trabaho ay nasa J. Paul Getty Museum sa Los Angeles.

Ang mabituing gabi sa ibabaw ng Rhône

Ang gawaing ito ay natapos ng Dutch artist noong buwan ng Setyembre ng taong 1888. Ang pagiging isa pa sa mga painting ni Van Gogh na ginawa sa French city ng Arles sa gabi. Sinasabing ang gawain ay isinagawa sa pampang ng Rhône River, ilang minuto mula sa kilalang dilaw na bahay sa Place Lamartine. Itong bahay na inupahan ng pintor ng full time para ma-inspire sa mga larawang ipininta niya.

Kabilang sa mga pinakamahalagang katangian ng pagpipinta na ito ay ang pintor ay lumikha ng maraming liwanag na epekto sa kalangitan sa gabi na nagbigay ng mga ideya sa Dutch na pintor na gumawa ng iba pang mga pagpipinta ng Van Gogh sa katulad na istilo. Gaya ng kanyang sikat na obra ang starry night at isa pang kilalang obra na kung tawagin ay Cafe terrace sa gabi.

Ang gawaing ito ay nasa Musée d'Orsay sa Paris. At ito ay ipinakita sa unang pagkakataon noong 1889 sa kilalang taunang eksibisyon ng Société des Artistes Indépendants sa Paris. Ang gawaing ito ay kasama sa eksibisyong iyon ng menor de edad ng pintor na kilala bilang Theo. Bagaman sinabi ng pintor ang mga sumusunod tungkol sa dakilang gawa ng sining na ito sa isang liham na isinulat niya sa kanyang nakababatang kapatid na si Theo:

«Kabilang dito ang isang maliit na sketch ng isang canvas ng tatlumpung mga parisukat, sa madaling salita, ang mabituing kalangitan na ipininta sa gabi, aktwal na sa ilalim ng isang jet ng gas. Ang langit ay aquamarine, ang tubig ay royal blue, ang lupa ay mauve. Ang bayan ay asul at lila. Ang gas ay dilaw at ang mga reflection ay mapula-pula na ginto na bumababa sa berdeng tanso.

Sa aquamarine field ng kalangitan, ang Big Dipper ay isang makinang na berde at rosas, na ang maingat na pamumutla ay kaibahan sa brutal na ginto ng gas. Dalawang makulay na pigura ng magkasintahan sa harapan.»

Mga puno ng oliba na may dilaw na langit at araw

Isang gawaing natapos noong taong 1889 na ginawa sa isang canvas sa ibabaw ng langis. Isa ito sa mga pintura ni Van Gogh kung saan nais niyang iparating sa isang tiyak na paraan ang paghihirap na dinanas niya, ngunit hindi bilang kawalan ng pag-asa kundi bilang aliw. Dahil ang pintor ay tiyak na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan upang aliwin ang manonood ng publiko. Kaya naman ginagawa niya ang mga punong olibo dahil ang mga punong ito ay kumakatawan sa isang malalim na relihiyoso at simbolismo sa Banal na Lupain.

Bagama't maaari rin itong tumukoy sa tanawin na naobserbahan sa sanatorium ng lungsod ng Saint-Rémy, kung saan nais lamang niyang ipinta ang kagandahan na nais niyang katawanin sa pamamagitan ng kanyang imahinasyon at pagkamalikhain. Ang gawain ay ginawa sa masigla at malakas na brushstroke, ngunit sa napakagaan na pagpindot, kung saan gumawa siya ng mga hawakan ng madilim na kulay sa paligid ng araw.

Ang gawaing ito ay kasalukuyang nasa permanenteng eksibisyon sa lungsod ng Minneapolis mismo sa Minneapolis Institute of Arts sa Estados Unidos. Ang gawaing ito ay kilala sa pangalan nito sa Ingles na pinamagatang Olive Trees with Yellow Sky at.

maliit na puno ng peras na namumulaklak

Bagama't kilalang-kilala na ang pintor na si Vincent Van Gogh ay sinanay bilang isang mahusay na pintor sa France, dahil sa bansang iyon ay gumawa siya ng ilang napaka-kagiliw-giliw na mga gawa. Ngunit ang matinding kaba na nasa kabisera ay nagparamdam sa kanya ng labis na kalungkutan sa sakit na kanyang dinaranas, kaya nagpasya siyang baguhin ang lungsod at ang klima. Kung saan nagpasya siyang manirahan sa kaunti pa sa timog ng France at nanirahan sa lungsod ng Arles noong taong 1888.

Ang pagiging sa lungsod na iyon, ang tagsibol ay dumating at ang pintor ay nagsimulang magkaroon ng higit na lakas at maging mas malikhain upang gumawa ng mga bagong gawa ng sining sa estilo ng post-impressionism. Ang paggawa bilang isang uri ng pagkuha ng lahat ng bagay na nasa paligid niya, paggawa ng mga magagandang painting na humahanga sa maraming tao.

Sa pagitan ng mga buwan ng Mayo at Abril ng taong 1888, gumawa siya ng labing-apat na mga pagpipinta kung saan ang pangunahing tema ng bawat akda ay mga almendras, plum, peach, at iba pang uri ng mga tema na sumama sa kalikasan. Ang gawaing ito ay bahagi ng isang serye ng tatlong mga pagpipinta ni Van Gogh.

La siesta

Isang painting na ipininta ng Dutch artist na si Vincent Van Gogh noong unang bahagi ng 1890s. Bagama't maraming mga art specialist ang nagsasabing ang pagpipinta na ito ay ginawa noong ang pintor ay nasa isang asylum para sa mga may sakit sa pag-iisip.

Ngunit ang ibang mga kritiko ng sining ay nagkomento pa na kailangan niyang gawin ito sa lungsod ng Arles dahil hindi siya pinayagan ng mga empleyado ng asylum na magpinta ng kanyang mga gawa ng sining, maaari lamang niyang idisenyo ang mga sketch.

Gayunpaman, ang gawaing ito ay nasa permanenteng eksibisyon sa Musée d'Orsay sa France. Isa ito sa mga painting ni Van Gogh na sumunod sa mga diskarte ng kanyang master na si Millet. Dahil mula sa isang napakabata edad siya ay naging interesado sa pamamaraan ng sikat na Pranses na pintor na nag-aambag ng maraming mga gawa sa kontemporaryong sining noong panahong iyon sa France.

Ang gawaing siesta ay isang pagpipinta na ginawa ng pintor na si Vincent Van Gogh na may mga sumusunod na sukat na 73 cm x 91 cm. Ang tema ng gawain ay dalawang magsasaka na nagpapahinga. Marami ang nagsabi na nais iparating ng pintor ang kaligayahang nararanasan ng kanyang nakababatang kapatid na si Theo sa pagkakaroon ng asawang babae at naghihintay sa kanyang anak. Dahil ang mag-asawa sa pagpipinta ay napakasaya sa pagpapahingang magkasama.

Vase ng Gladioli at Aster   

Isang pagpipinta na ginawa noong taong 1886, sa oras na iyon ito ay isa sa mga pintura ni Van Gogh na nakatuon sa buhay pa. Sa isang liham na isinulat niya sa isang kaibigan, sinabi sa kanya ng pintor na wala siyang pera upang magbayad ng mga modelo upang mag-pose sa kanyang mga gawa, kung saan nagpasya siyang magpinta ng kalikasan.

Gamit ang mga kuwadro na ito, binigyan siya ni van Gogh ng pagkakataong maranasan ang isang bagong pamamaraan na kilala bilang ang istilong Post-Impresyonismo. Kaya naman gumamit ang artista ng mga light technique at maningning na kulay sa akda upang maakit ang atensyon ng manonood. Ang gawaing ito ay nasa Van Gogh Museum sa lungsod ng Amsterdam sa Netherlands.

Kung nakita mong mahalaga ang artikulong ito tungkol sa mga pagpipinta ni Van Gogh, inaanyayahan kita na bisitahin ang mga sumusunod na link:


Iwanan ang iyong puna

Ang iyong email address ay hindi nai-publish. Mga kinakailangang patlang ay minarkahan ng *

*

*

  1. Responsable para sa data: Actualidad Blog
  2. Layunin ng data: Kontrolin ang SPAM, pamamahala ng komento.
  3. Legitimation: Ang iyong pahintulot
  4. Komunikasyon ng data: Ang data ay hindi maiparating sa mga third party maliban sa ligal na obligasyon.
  5. Imbakan ng data: Ang database na naka-host ng Occentus Networks (EU)
  6. Mga Karapatan: Sa anumang oras maaari mong limitahan, mabawi at tanggalin ang iyong impormasyon.