Alamin ang lahat tungkol sa Spanish Baroque Painting

Sa pamamagitan ng post na ito dinadala namin sa iyo ang mahusay na artikulong ito ang espanyol baroque painting, mga katangian, genre at marami pang iba tungkol sa ganitong uri ng sining na ginawa noong ika-XNUMX siglo at unang kalahati ng ika-XNUMX siglo, kung isasaalang-alang ito bilang ginintuang panahon ng pagpipinta ng Espanya. Huwag tumigil sa pagbabasa nito!

SPANISH BAROQUE PAINTING

Ano ang Spanish Baroque Painting?

Ang Spanish baroque painting ay namumukod-tangi dahil sa labis na idealized at pinagsamang kagandahan na may Mannerist deformations, na nagpapahintulot sa pagsasalaysay ng katotohanan nang walang pagkawala ng dekorasyon ayon sa mga hinihingi ng kontra-repormistang simbahan.

Aabutin para sa taong 1610 ang mga natural na modelo ng artist na si Caravaggio na nagmula sa Italyano, kasama ang tenebrist lighting, na tinutukoy ang nangingibabaw na istilo ng Spanish baroque painting ng unang bahagi ng ika-1603 siglo, at pagkatapos ay ang pagdating ng Rubens ay mahalaga sa pagitan ng mga taon. 1628 at XNUMX.

Kung saan ipinakita niya ang napakalaking alon ng paghahatid ng kanyang mga gawa kasama ng kanyang mga alagad, ang impluwensyang ito ay nababago salamat sa mga nuances ng Titian sa kanyang maluwag na pamamaraan ng brushstroke na tipikal ng isa sa mga pangunahing kinatawan ng Spanish baroque painting tulad ng Velázquez .

Ang mga impluwensya ng Flemish order ay pinagsama sa Spanish Baroque painting salamat sa mga bagong agos na nagmumula sa bansang Italyano na may paggalang sa mga dalubhasang artista sa sining ng fresco tulad ng Colonna at Mitelli noong taong 1658 at pagkatapos ay Luca Giordano noong taong 1692 ..

Bagama't sa panahong ito ay isang pangkalahatang krisis ang pinakawalan na nakaapekto sa bansang Espanyol dahil sa paglipat ng malaking bilang ng mga naninirahan sa bagong kontinente kasama ang mga nasawi dulot ng maraming digmaan at ang pagpapatalsik ng mga Moro sa bansang Espanyol.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Bilang karagdagan sa pagkakaiba-iba ng mga salot at epidemya na nakaapekto sa populasyon ng Spain sa kabila ng lahat ng mga pagbabagong ito, ito ay ang Golden Age sa Spanish Baroque na pagpipinta dahil sa maraming mga gawa na may mahusay na kalidad at pagka-orihinal ng mga larawan sa unang hanay na kanilang ginawa.

Pangunahing katangian ng Spanish baroque painting

Sa layunin na maaari mong mahanap sa isang praktikal na paraan ang pinaka-kinakatawan na mga katangian ng Spanish Baroque painting, ipapaliwanag namin sa seksyong ito nang detalyado ang lahat ng bagay na nauugnay sa kawili-wiling paksang ito.

Kaugnay ng mga Kliyente at Patron

Ang pangunahing kliyente ay ang simbahan, na humiling ng isang malaking bilang ng mga artistikong gawa upang palamutihan ang maramihang mga templo ng relihiyon at humingi ng isang malaking bilang ng mga gawa mula sa mga artista.

Pagpapakita ng kahalagahan ng Spanish Baroque painting sa kontra reporma ng simbahan gamit ang sining bilang sandata pabor sa Simbahang Katoliko.

Salamat sa kanila, ang mga pintor na nagtrabaho para sa dogma na ito ay hindi nakapagpahayag ng sining dahil kailangan nilang sumunod sa mga kinakailangan sa relihiyon partikular sa pagpili ng mga paksang ipinta.

Bilang karagdagan, hiniling ng simbahan na gawin ang mga modelo at pangasiwaan kung ang masining na gawa ng Spanish Baroque painting ay naaayon sa mga interes na inaasahan nila.

Bagama't ang mga pintor na nagtrabaho para sa Simbahang Katoliko ay nagtamasa ng mahusay na kita sa ekonomiya pati na rin ang isang mahusay na reputasyon at kabantugan sa pamamagitan ng pagsasapubliko ng eksibisyon ng kanilang mga gawa.

Ang isa pang kliyente ay ang Cortes, partikular ang paghahari ni Felipe IV, kung saan siya ay talagang isang patron. Isang halimbawa nito ay ang sipi mula sa liham ni Rubens sa isang kaibigan kung saan sinabi niya ang mga sumusunod:

“… Dito ay inialay ko ang aking sarili sa pagpipinta, tulad ng ginagawa ko sa lahat ng dako… Nakagawa ako ng isang equestrian portrait ng Kanyang Kamahalan na lubos na ikinatuwa niya. Totoo na ang pagpipinta ay nagpapasaya sa kanya…”

"... sa aking palagay ang prinsipe na ito ay pinagkalooban ng mga mahuhusay na katangian, mayroon akong personal na pakikipag-ugnayan sa kanya... habang ako ay nananatili sa palasyo halos araw-araw niya akong pinupuntahan..."

SPANISH BAROQUE PAINTING

Isa sa mga halimbawa ng Spanish baroque painting ay ang dekorasyon ng bagong Palacio del Buen Retiro, na nagbigay-daan sa pagdami ng mga makabuluhang artistikong gawa para sa dekorasyon ng Salón de los Reinos kung saan makikita ang mahuhusay na portrait.

Lumilitaw ang mga equestrian portrait na ginawa ni Velázquez pati na rin ang iba't ibang artistikong larawan ng mga laban na napanalunan ng mga hukbo ni Felipe IV, gayundin ang cycle na tumutukoy sa The Labors of Hercules na ginawa ni Zurbarán.

Sa lungsod ng Roma, ilang mga artista ang hiniling, kung saan namumukod-tangi sina Claudio de Lorraine at Nicolas Poussin tungkol sa mga serye ng mga landscape kung saan ang mga figure ay sinusunod para sa Gallery of Landscapes.

Gayundin, ang mga pintor na sina Giovanni Lanfranco, Domenichino at iba pang mga artista ay inatasan na gumawa ng higit sa tatlumpu't apat na mga pagpipinta patungkol sa kasaysayan ng Roma sa lungsod ng Naples, kung saan namumukod-tangi ang The Combat of Women ni José de Ribera.

Isinagawa ang pagbabawal sa paglilipat ng mga masining na gawa sa iba pang palasyo ng hari at dahil sa pagmamadali ni Olivares na kumpletuhin ang dekorasyon, ang mga gawa mula sa mga kolektor ay kailangang makuha upang maabot ang kabuuan ng 800 mga gawa na kinailangang ibitin sa mga dingding ng imprastraktura na ito.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Kabilang sa mga nagbebenta ng mga masining na gawang ito ay ang pintor na si Velázquez na noong 1634 ay ipinagbili sa hari ang masining na gawa na La Tunica de José at La Fragua de Vulcano na ipininta niya sa bansang Italyano, na isang obra na kumakatawan sa Spanish Baroque painting.

Nagbenta rin siya ng iba pang mga gawa, kasama ng iba pa, tulad ng kopya ng Danae na ginawa ni Titian, pati na rin ang apat na landscape, god allegorical works to still lifes at dalawa pang pictorial works na may kaugnayan sa mga bulaklak.

Pagkatapos nito, kinakailangan na palamutihan ang Torre de la Parada kung saan inilagay ang isang malaking bilang ng mga kinatawan ng mga gawa ng Spanish Baroque painting, bilang bilang ng animnapu't tatlong mga painting na may mga mythological motif na kinomisyon noong 1636 mula sa artist na si Rubens.

Ang pintor na ito ang namamahala sa pagbibigay ng mga disenyo at monopolyo ang pagsasagawa ng labing-apat na mga larawang gawa na may kaugnayan sa mga tanawin pati na rin ang mga tanawin na tumutukoy sa mga tunay na site ay ginawa ng mga artista na may pinagmulang Espanyol tulad nina Félix Castelo, José Leonardo.

Bilang karagdagan kay Velásquez, na nag-ambag ng mga gawa na may kaugnayan sa Aesop at Menippus, pati na rin ang larawan ng Mars, bilang isa sa mga mahusay na halimbawa ng Spanish Baroque painting.

Nakatanggap din ang Alcázar ng isang malaking bilang ng mga bagong gawa na tumutukoy sa Spanish Baroque painting, na nagpapakita ng paghanga sa mga tema nito at ang ilang mga protesta ay ginawang pormal, tulad ng nangyari noong 1638.

Mula sa lungsod ng Roma, inilipat ang mga larawang gawa na The Bacchanal of the Andrios at The Offering of Venus, na dalawang gawa ng malaking paghanga ng pintor na si Titian. Malaking bilang ng mga protesta ang ginawa sa mga artista ng lungsod.

Bilang karagdagan, ang muling pagsasaayos ng mga pondo ay kinakailangan sa mga kalahok na artista, si Velázquez, isang mahusay na kinatawan ng Spanish Baroque painting, ay ginawang priyoridad hinggil sa aesthetic criteria.

Samakatuwid, ang ground floor ng palasyo ay naglalaman ng tinatawag na Titian Vaults, kung saan pinagsama ang tatlumpu't walong pictorial works.

Bilang karagdagan sa mga tula na hiniling ni Felipe II mula kay Titian mismo kasabay ng The Bacchanal at iba pang mga gawa ng sining na pinagmulan ng Venetian tulad ng The Three Graces ni Rubens, Eva ng artist na si Dürer.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Ang iba pang mga gawa na pagmamay-ari ni Ribera gaya ng mga sikat na Jordaens bilang karagdagan sa Tintoretto kung saan namumukod-tangi ang mga babaeng figure, pangunahing tumutukoy sa hubo't hubad at sa layuning makumpleto ang seryeng ito ng mga painting, kinailangan ni Velázquez na lumipat sa bansang Italyano noong 1648.

Sa utos na bumili ng mga eskultura at umarkila ng dedikadong propesyonal sa pagpipinta ng fresco, namumukod-tangi sina Angelo Michele Colonna at Agostino Mitelli para dito.

Nagpatuloy ang trabaho sa Alcázar at noong 1649 si Francisco Camilo ay inatasan ng isang serye ng mga eksena na kilala bilang Ovid's Metamorphosis, na hindi nagustuhan ng hari.

Kapansin-pansin din sa Spanish Baroque painting ang mga scenographic ornament na tumutukoy sa theatrical performances, gaya ng makikita sa Buen Retiro, at sa mga ito ay ang pagkakagawa ng mga inhinyero na ipinanganak sa Italy na sina Baccio del Bianco at Come Lotti.

Ang mga namamahala sa pagpapakilala ng stagecraft bilang karagdagan sa mga laro ng Tuscan alterations, bilang direktor ng royal theaters na si Francisco Rizi, ngayon ay pinapanatili ang mga guhit na may kaugnayan sa mga kurtina.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Lumahok din ang iba pang mga artista, tulad ni José de Cieza, mula sa Granada, na isang pintor ng mga pananaw at salamat dito ay nakuha niya ang hinahangad na titulo ng Pintor ng Hari.

Sa Spanish Baroque painting, namumukod-tangi ang mga ephemeral na dekorasyon na may kaugnayan sa mga triumphal arches at facade na may maligaya na intensyon, na itinataguyod ng Konseho ng Lungsod o ng mga intelektuwal na guild, na isa pang pinagmumulan ng kita ng mga artista.

Ngunit sa ganitong uri ng mga gawa ay napagmasdan na sila ay isang bastos na kaayusan ngunit hindi sila tumigil sa pagkatawan ng Spanish baroque painting, kabilang sa mga ito ang mga entry sa Madrid ng Mariana ng Austria ay namumukod-tangi, siya ang pangalawang asawa ni Felipe IV.

Bilang karagdagan sa dalawang asawa ni Carlos II, na sina María Luisa de Orleans at María de Neoburgo, kung saan lumahok ang mga artistang dalubhasa sa relief, gaya ni Claudio Coello.

Sa pagsasaalang-alang sa mga kliyente sa pribadong globo, tungkol sa Spanish Baroque painting, kakaunti ang masasabi dahil sa kakaunting datos na makukuha, posibleng partikular na pag-usapan ang mga maharlika na interesadong palamutihan ang kanilang mga pribadong kapilya.

Bagaman ang ilang miyembro ng mataas na maharlika na malapit sa hari na namamahala sa pagsasagawa ng mga tungkulin sa mga rehiyon ng Italya gayundin sa Flanders ay may posibilidad na maging mga pinagkakautangan ng malalaking koleksyon ng mga gawang sining.

Ang isang halimbawa nito ay makikita sa mga viceroy ng Naples na nakakuha ng mga gawa ng Espanyol na baroque na pagpipinta ni Ribera, pagkatapos ay si Alonso Cano na naging pinagkakautangan ng mga gawa ni Olivares, bilang mga orihinal na patron patungkol sa koleksyon ng mga gawa sa Europa.

Ang isa sa mga mananaliksik ng Spanish Baroque painting na nagngangalang Carducho ay nagkomento na mayroong humigit-kumulang dalawampung kolektor ng malaking kahalagahan sa Espanya noong panahong iyon, tulad ng Marquis of Leganés na nakaramdam ng matinding pagkahumaling sa Flemish painting.

Posible ring banggitin si Juan Alfonso Enríquez de Cabrera na Admiral ng Castile at tumanggap mula sa kanyang ina na si Vittoria Colonna ng malaking bilang ng mga gawang panrelihiyon kung saan makikita ang mga orihinal na gawa at ilang kopya ng Rubens, Correggio, Tintoretto at Titian.

Marami sa mga mataas na uri na ginustong mga gawa ng mga dayuhang artista, na nangangahulugang nabawasan ang gawaing isinagawa ng mga Creole artist mula sa Spain.

BAROQUE-SPANISH-PAINTING

Bagama't dapat tandaan na maraming mga akda ang walang pirma ng kanilang may-akda at kapag dinala ang mga ito ay hindi palaging pagmamay-ari ng pintor ngunit sa halip ay isang magaspang na kopya, tulad ng kaso ng Marquis del Carpio, ang kanyang koleksyon ay umiikot sa halos dalawang libong piraso. .

Kabilang sa mga obrang ito, namumukod-tangi ang Venus of the Mirror ni Velázquez, isang mahusay na pintor ng Spanish Baroque painting.Nariyan din ang mga obra ng iba pang artista tulad nina Angelo Nardi at Juan van del Hamen.

Bukod pa rito, sa kanyang imbentaryo ay mayroon ding mga second-rate na gawa tulad ng Gabriel Terrazas, Juan de Toledo at maging ang mga kopya ng magagaling na artista tulad nina Rubens, Velázquez, Tiziano na ginawang may mahusay na kasanayan ni Juan Bautista Martínez del Mallet.

Sa paggalang sa koleksyon na nakuha ng Dukes ng Benavente, ang mga gawa na may kaugnayan sa Flemish at Italyano na pagpipinta ay naobserbahan, bagaman ang karamihan sa koleksyon ay binubuo ng mga gawa ng Spanish Baroque na pagpipinta ni Murillo, humigit-kumulang apatnapung mga larawang gawa.

Ang isa pang koleksyon ng mahusay na pambihirang kagandahan ay ang kay Admiral Juan Gaspar Enríquez de Cabrera na siyang tagapagtanggol ni Juan Alfaro sa pamamagitan ng utos ng kanyang mga pondo upang magtayo ng museo.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Ang mga kuwadro na ito ay ipinamahagi sa iba't ibang pangkasalukuyan na mga silid na tumutukoy sa mga bansa, pati na rin ang mga buhay at tanawin ng dagat. Gayundin, kitang-kita ang mga dakilang gawa ng mga maimpluwensyang master, tulad ng kaso nina Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente at Bassano.

Ang bawat pintor na may sariling pirasong elaborado ay nagha-highlight din sa Spanish baroque na pagpipinta ng Dream of the Knight of Pereda pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga artist tulad nina Carreño at Antolinez.

Kaunti ang nalalaman kung sa ibang mga klase sa lipunan ay posibleng malaman kung nasiyahan sila sa pagkolekta ng mga gawa na may kaugnayan sa Spanish Baroque painting, bagaman ang pagkakaroon ng mga pictorial works bilang bahagi ng trousseau ng sambahayan ay karaniwan.

Ayon sa talaan ng Toledan ng mga imbentaryo ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo na kasalukuyang napreserba, posibleng pag-usapan ang isang genre ng mga pagpipinta na itinago sa mga tahanan ng iba pang mga uri ng lipunan kung saan ang karamihan ay nabibilang sa mga paksa ng isang relihiyosong kalikasan.

Mga artista at ang kanilang konsiderasyon sa lipunan

Mahalagang i-highlight ang maliit na panlipunang pagsasaalang-alang na ibinigay sa mga artista dahil itinuturing nilang mekanikal ang kalakalan na ito at hanggang sa ika-XNUMX siglo lamang sila nakilala.

Buweno, noong nakaraang siglo sila ay minamaliit, ganyan ang kaso ng mahirap na pagsisikap sa bahagi ni Velázquez na matanggap sa Orden ng Santiago upang humingi ng pagkilala sa lipunan.

Mahalagang tandaan na ang kaugalian ng pagsisimula ng propesyon sa murang edad ay hindi pumabor sa intelektwal na pagsasanay, at ilang mga artista ang nagmamalasakit sa pagkuha ng kultural na pagsasanay.

Kabilang sa mga pagbubukod sa panuntunang ito, namumukod-tangi si Francisco Pacheco sa Spanish baroque na pagpipinta, na naging guro ni Velázquez at nagpahayag ng punto na palibutan ang kanyang sarili sa mga intelektuwal kung kanino siya nagpapanatili ng komunikasyon sa pamamagitan ng mga liham.

Ang isa pa ay si Diego Valentín Díaz sa lungsod ng Valladolid kung saan mayroon siyang aklatan na binubuo ng limang daan at pitumpu't anim (576) na tomo.

May mga artistang ganap na hindi marunong bumasa at sumulat, tulad ng kaso ni Antonio de Pereda na, ayon kay Palomino, ay hindi marunong bumasa o sumulat, ngunit mahilig siyang basahin ng mga aklat na tumutukoy sa pangkalahatang kultura.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Ayon sa Konseho ng Trent, ang simbahan ang namamahala sa pagtatatag ng mga bagong tuntunin tungkol sa moralidad na higit na hinihingi.

Kabilang sa mga ito, ang mga hubo't hubad ay ipinagbabawal, kaya maraming mga treatise tungkol sa kalinisang-puri ang nai-publish, na hindi sinasang-ayunan ang pagkilos ng pagpipinta ng mga hubo't hubad.

Napansin na sa makasaysayang sandali ng Spanish baroque painting, ilang mga hubo't hubad ang ginamit upang kumatawan kay Eva at Adan gayundin sa iba pang mga banal na martir, gayundin sa mga simbahan sa mga korte, ang isang malaking bilang ng mga hubo't hubad ay naobserbahan sa mga gawang sining.

Para sa kadahilanang ito, iminungkahi ni Fray Juan De Rojas y Auxa na takpan ang mga masining na gawa na may mga belo kapag ang mga babae ay nasa presensya ng mga kuwadro na ito.

Samakatuwid, ang bawal na ito kaugnay sa hubo't hubad ay nakaimpluwensya sa mga gawa ng ilang artista, tulad ni Francisco Pacheco, na pinayuhan ang mga artista na gayahin lamang ang mga ulo at kamay ng mga modelo at gawin ang iba pa sa harap ng mga print o estatwa.

BAROQUE-SPANISH-PAINTING

Bagama't noong kalagitnaan ng ikalabinpitong siglo karamihan sa mga akademya ng sining ay hinikayat ang masining na pag-aaral sa pamamagitan ng isang buhay na modelo sa karamihan ng mga kaso na lalaki.

Ang isang halimbawa nito ay mapapatunayan sa Mga Prinsipyo sa Pag-aaral ng Noble Art of Painting noong taong 1693 na nilikha ni José García Hidalgo.

Iba't ibang Genre sa Spanish Baroque Painting

Ang isang mahusay na pagkakaiba-iba ng mga kinatawan na genre ng Spanish Baroque painting ay naobserbahan sa sining at sa kawili-wiling artikulong ito ay ipapaliwanag namin ang bawat isa sa kanila, na ang mga sumusunod:

pagpipinta ng relihiyon

Ayon sa mga salita ni Francisco Pacheco tungkol sa relihiyosong pagpipinta, ito ay isang kinatawan na genre ng Spanish Baroque na pagpipinta at nagpapahayag ng mga sumusunod:

“…ang pangunahing layunin ng pagpipinta ay upang hikayatin ang mga tao na maging kabanalan at akayin sila sa Diyos…”

Kaya maaari mong patunayan ang makatotohanang aspeto ng Spanish baroque painting patungkol sa larangan ng relihiyon sa unang kalahati ng ika-XNUMX siglo.

Mabilis na tinanggap ang mga naturalistang agos, kaya ang pakiramdam ng artista ay tapat sa relihiyon kapag ito ay bahagi ng katotohanan na nakukuha niya sa mga gawaing masining.

Ang puwang ng pinakadakilang karangalan para sa Spanish Baroque painting ay ang pangunahing altarpiece ng mga relihiyosong santuwaryo, bagaman sa mas maliliit na altarpieces ay inilagay din ang mga gawa sa mga kapilya at lateral naves.

Ang isang halimbawa nito ay ang altarpiece ng El Escorial, na nahahati sa mga kalye at katawan sa magkahalong paraan, kung saan makikita ang Spanish Baroque painting at sculptures.

Pagkatapos, sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo, ang pagpapataw ng malalaking altarpieces ay sinusunod, na inaalis ang iba't ibang mga eksena upang tumuon sa isang sentral na eksena, bilang ang makasaysayang sandali ng pagpipinta ng relihiyon at sa pagtatapos ng siglo ito ay inilipat lamang sa attic.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Ang pangunahing katawan ng altarpiece ay binubuo ng inukit na kahoy, bilang isang mahusay na yugto ng Spanish Baroque painting at salamat sa impluwensya ng Italyano na si Luca Giordano na nasa bansang Espanyol, ang pagpipinta ng mga fresco ay nagsimula sa mga vault ng mga relihiyosong templo.

Samakatuwid, ang Spanish Baroque painting ay gumagawa ng mga representasyon ng mga eksenang matagumpay, tulad ng Apotheosis of San Hermenegildo ni Francisco de Herrera, na mas kilala bilang El Mozo.

Isa pang halimbawa ng Spanish baroque painting sa religious sphere, tulad ng Saint Augustine, na ginawa ni Claudio Coello. Ang mga obrang ito ay nasa Prado Museum na ngayon. Sa mga gawang ito, ang mga komposisyon ay inoobserbahan kung saan nangingibabaw ang mga diagonal na linya at puno ng matinding lakas.

Ang mga larawan ng mga santo, partikular ang mga pinakadakilang debosyon sa Simbahang Katoliko, ng iba't ibang laki at pag-uulit ay madalas sa parehong workshop, kabilang sa mga paboritong santo ay ang mga sumusunod:

  • Santo Teresa ni Hesus
  • Saint Ignatius ng Loyola
  • ang penitensiya
  • San Pedro
  • ang magdalena
  • Saint Jerome
  • Ng kawanggawa
  • almsgiving
  • San Juan ng Diyos
  • Saint Elisabeth ng Hungary
  • Mga martir (mga saksi sa pananampalatayang Katoliko)

Sa paggalang sa kulto ng Birhen, tulad ng kulto ni Saint Joseph, na na-promote salamat sa mga salita ni Santa Teresa ni Hesus, na nagpapataas ng kulto habang ang simbahang Protestante ay nakipaglaban sa pananampalatayang Katoliko.

Bilang kinatawan ng mga larawan ng Spanish baroque painting, kung saan ang La Inmaculada ay namumukod-tangi sa rehiyon ng Espanyol, ang pangunahing nakakuha ng mga gawang ito ay ang mga pinagtatalunang monarch sa pagtatanggol sa dogma na hindi pa naiisip ng Papa.

Dahil dito, ang mga artistikong pagpipinta na tumutukoy sa Eukaristiya ay ginawa sa Spanish Baroque painting, gaya ng makikita salamat sa artist na si Claudio Coello sa kanyang artistikong gawang Adoration of the Sacred Form na matatagpuan sa El Escorial.

Mula sa naobserbahan na ang Spanish Baroque painting ay ginamit upang harapin ang mga ideya ng relihiyong Protestante, isang halimbawa nito ay ang Huling Hapunan kung saan hinihikayat ang pagtatalaga ng Eukaristiya.

Gayundin, ang mga himala ni Kristo ay sumasalamin sa iba't ibang mga gawa ng awa, gaya ng makikita sa serye ng mga pagpipinta na ginawa ng pintor na si Murillo para sa Hospital de la Caridad sa Seville, na nagpapakita ng malaking kahalagahan sa pagpipinta ng Baroque ng Espanya.

Mahalagang bigyang-diin na kakaunti ang mga larawang alegoriko ng Lumang Tipan ang sinusunod, dahil may mga reserbasyon sa pagbasang ito sa mga mananampalataya ng pananampalatayang Katoliko at ang mga paksang kinuha sa unang pagkakataon ay tumutukoy sa pagdating ni Kristo o alegoriko sa kanila. .

Tulad ng kaso ng Sakripisyo ni Isaac kung saan ang isang kahulugan ay nagpapakita ng sarili mula sa pagsinta ni Kristo at kinakatawan salamat sa Spanish baroque painting.

Ang Profane Genre

Dapat mong malaman na sa Spanish Baroque painting mayroong iba pang mga genre, bagaman ang isa na pinakakilala ay tumutugma sa mga relihiyosong tema.

Dahil ang simbahan ang kanyang pangunahing kliyente at ang perang ibinayad para dito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga artista ng artistikong kilusang ito.

Kaya maaari nating pag-usapan ang iba pang mga genre sa Spanish Baroque painting tulad ng mga portrait at still life. Bagaman mula noong 1599 ang ekspresyong tumutukoy sa still life painting ay natagpuan sa mga dokumento.

Isa sa mga katangian ng mabagsik na Spanish still life ay salungat sa magarbong mga mesa sa kusina ng Flemish na pinagmulan at ito ay salamat sa artist na si Sánchez Cotán na tinukoy ito bilang isang genre na binubuo ng mga simpleng komposisyon kung saan ang mga geometric na figure, matitigas na linya at madilim na liwanag. ay ginamit.

BAROQUE-SPANISH-PAINTING

Gayon ang tagumpay ng artistikong genre na ito ng Spanish Baroque na pagpipinta na sinuportahan siya ng iba pang mga artista sa ganitong anyo ng pagpipinta na naging bahagi ng mga korte ng hari, bilang mga sumusunod na artista na kilala:

  • Philip Ramirez
  • Alexander ng Loarte
  • Francisco Burgos Mantilla
  • Juan van der Hamen at Leon
  • Francis Barrier
  • Si Juan Fernandez na mas kilala bilang Labrador
  • Antonio Ponce
  • Juan de Espinosa
  • Francisco Palacios

Nakatulong din ang paaralang Sevillian na hubugin ang mga katangian ng genre ng still life, sina Velázquez at Zurbarán ang pangunahing kinatawan ng Spanish Baroque painting. Mahalagang i-highlight na ang mga still life na ito ay hindi malaya sa impluwensya ng rehiyon ng Italy at pati na rin ng Flemish.

Ang genre ng Spanish still life ay sumailalim sa pagbabago noong kalagitnaan ng ikalabinpitong siglo nang, salamat sa impluwensyang Flemish, ang mga imaheng kinakatawan ay mas bongga at masalimuot kaysa sa mga nauna, isang pag-unlad sa komposisyon ay naobserbahan sa isang theatrical na paraan na may alegoriko. nilalaman.

Ang isang halimbawa ng ganitong anyo ng Spanish baroque painting ay makikita sa mga flower painting na ginawa ni Juan de Arellano at maging sa artistikong obra na pinangalanang Vanitas ng artist na si Antonio de Pereda at ng isa pang mahusay na artist na si Valdés Leal.

Ang mga dayuhang impluwensya ay sinusunod dahil ang genre na ito ng Spanish still life ay nakabalangkas sa pagtitipid at kahinahunan ng mga anyo nito na nagbabago sa impluwensya ng Flemish at Italyano.

Bagama't inilaan ni Velázquez ang oras at atensyon sa genre ng Spanish still life, nakakuha ito ng kaunting cultivator at na-disqualify ni Carducho. Maaaring mabanggit ang ilang mga gawa ni Loarte at iba pang artistikong pagpipinta na nauugnay kay Puga.

Noong kalagitnaan ng ikalabing pitong siglo, ginawa ni Murillo ang representasyon ng mga batang pulubi na nagpapakita ng buhay kalye sa isang eksena ng Spanish baroque painting, na sinimulan ang portrait genre sa paraang malayo sa elitistang nobility ng Europe.

Sa ganitong anyo ng Spanish Baroque na pagpipinta, ang impluwensyang Griyego ay pinagsama, kaya ang genre na ito ay pinaghalo ang mga ugat nito sa Italian school of Titian pati na rin ang Spanish-Flemish painting na kinakatawan ng artist na sina Antonio Moro at Sánchez Coello.

Nagpapakita ito ng isang simpleng komposisyon na may kaunting dekorasyon ngunit nagbibigay-daan sa amin na madama ang mga karanasan ng tao ng mga pangunahing tauhan nito, na nagbibigay ng dignidad sa larawan bilang laban sa kontra-repormasyon, hindi sila dapat makuha sa mga larawan ng mga pigura ng mahusay na kabantugan.

Buweno, ang isang batang lansangan ay maaaring ilarawan bilang monarko ng isang bansa patungkol sa genre ng larawan ng Spanish baroque painting, isang karapat-dapat na halimbawa ng artistikong gawaing ito ay El pie varo na kilala rin bilang patizambo na ginawa ni José de Ribera noong taon. 1642.

Ang isa sa mga katangiang namumukod-tangi sa Spanish Baroque painting na may kinalaman sa portrait genre ay ang pagiging matipid nito kumpara sa ibang mga paaralan, dahil kinakatawan nito ang kaluluwa ng mga pigura ng tao na nakunan sa canvas.

Ang isang tiyak na punto ng kawalan ng tiwala at mapanglaw ay sinusunod bago kung ano ang hawak ng buhay mula sa isang natural na istilo sa sandali ng pagkuha ng mga tampok ng modelo na malayo sa klasiko na ipinagtanggol ng karamihan sa mga theoreticians ng sandaling iyon.

Ang isa sa mga katangian ng kontra-reporma ay ang pamamayani ng tunay na taliwas sa kung ano ang magiging perpekto, at ito ang genre ng larawan ng Spanish Baroque painting.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Pinagsama-sama noong ika-XNUMX siglo sa mga masining na gawa ni Velázquez gayundin sa mga gawang tumutukoy sa mga larawan ni Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta, ang kalidad na ito ay napanatili sa mga masining na gawa ng Goya.

Sa pagsasaalang-alang sa portrait genre sa Spanish Baroque painting, kakaunti ang mga akdang nauugnay sa mythological o historical field at ang mga halimbawang ito ay naging bahagi ng pagkolekta.

Kaugnay ng ika-XNUMX na siglo, ang pag-usbong ng mga gawa na may kaugnayan sa larangan ng mitolohiya ay namumukod-tangi noong ika-XNUMX siglo, na hindi lamang ipinakita sa mga dingding ng mga palasyo, na magagamit sa buong lipunan, na nagpapahintulot sa isang malawak na hanay ng mga icon.

Sa paggalang sa mga pagpipinta na may kaugnayan sa tanawin, na tinawag sa Espanyol na baroque na pagpipinta bilang mga bansa, ito ay ginagamot nang mas kaunting salpok dahil ang pigura ng tao ay nasa tuktok ng sining.

Ayon sa kritisismo ni Carducho, ang mga tanawin ay angkop para sa mga tirahan sa kanayunan o mga lugar ng pag-uurong at karamihan ay pagyayamanin ng ilang sakramento o bastos na imahe, na inilantad niya sa kanyang treatise na tinatawag na Dialogues of Painting.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Ang pananaw na ito ay kasabay ng mga salitang ipinahayag ni Pacheco hinggil sa kanyang pananaliksik na tinatawag na Art of Painting kung saan nagkomento siya na ang mga tanawin ay ginawa ng mga dayuhang artista.

Kabilang sa mga ito, namumukod-tangi sina Cesare Arbasia, Muziano at Brill, na natutunan ang pamamaraang ito mula sa tanyag na artistang Espanyol na si Antonio Mohedano, na nagpapahayag ng mga sumusunod:

"... ito ay bahagi ng pagpipinta na hindi dapat hamakin... ngunit ang mga ito ay mga bagay na hindi gaanong kaluwalhatian at pagpapahalaga sa mga sinaunang tao..."

Ayon sa mga pagsisiyasat na isinagawa, ipinakita nila na ang genre na ito ay napakahalaga para sa mga kolektor at, hindi tulad ng Holland, sa bansang Espanyol ay walang mga tunay na kinatawan, bagaman ang mga sumusunod ay maaaring banggitin:

Si Ignacio de Iriarte, na aktibo sa Seville, gayundin sina Francisco Collantes at Benito Manuel Agüero sa lungsod ng Madrid, ay kilala sa kanilang mga landscape painting na may mga figure o walang, bilang karagdagan kay Antonio del Castillo mula sa Cordoba.

Mga paaralan ng Spanish Baroque painting

Sa unang kalahati ng ika-XNUMX siglo, ang mga malalaking sentro ng produksyon ay naobserbahan patungkol sa paggalaw ng Spanish Baroque painting, ang pangunahing mga ito ay matatagpuan sa lungsod ng Toledo, Seville, Valencia at Madrid.

Mahalagang tandaan na sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo, ang mga paaralan ng Toledo at Valencia ay tumanggi sa hierarchy, na nagpapataas ng halaga ng mga gawa ng Spanish Baroque na pagpipinta sa lungsod ng Madrid at Seville, ngunit palaging may mga artist na may ilang kahalagahan. sa iba't ibang rehiyon ng bansang Espanyol.

Ang paaralan sa lungsod ng Madrid

Sa simula ng ika-1575 siglo, kapwa sa lungsod ng Madrid at sa Toledo, isang hanay ng mga artista na naiimpluwensyahan ng mga dayuhang artista mula sa bansang Italyano na pumunta sa bansang Espanyol upang magtrabaho sa dakilang Monasteryo ng El Escorial, kabilang sa kanila si Eugenio Cajes namumukod-tangi sa pagitan ng mga taong 1634 at XNUMX.

Bilang karagdagan sa artist na si Vicente Carducho, sa pagitan ng 1576 at 1638, dahil sa pagtatayo ng kilalang relihiyosong templo na ito, ang mga magagaling na pintor ng Spanish Baroque painting ay sinanay.

Gaya ng kaso ni Sánchez Cotán pati na rin ni Francisco Ribalta na abala sa masining na gawain ni Orazio Borgianni.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Bilang karagdagan sa mga larawang gawa ni Carlo Saraceni na napanalunan para sa Katedral ng Toledo salamat kay Cardinal Bernardo de Sandoval y Rojas na isang kolektor at napaka-matulungin sa lahat ng mga artistikong uso na nagmumula sa bansang Italyano.

Ang pagtukoy sa mga paksang panrelihiyon na may mahusay na realismo sa Espanyol na pagpipinta ng baroque nang hindi inaalis ang palamuti na sa lungsod ng Roma ay marami ang tumutol sa dakilang pintor na si Caravaggio.

Kabilang sa mga namumukod-tanging si Juan van der Hamen sa pagitan ng mga taong 1596 at 1631 na namamahala sa pagkuha ng mga still life pati na rin ang mga relihiyosong canvases.

Bilang karagdagan sa mga portrait na tipikal ng Spanish Baroque painting, sinusundan siya ng mahusay na artist na pinangalanang Pedro Núñez del Valle, na tinawag ang kanyang sarili na Roman Academician.

Na naimpluwensyahan ng klasisismo ng Bolognese artist na si Guido Reni na naging inspirasyon ng Caravaggism at namamahala sa pagkuha ng mga tanawin at paksa ng relihiyon.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Maaari din nating pangalanan si Juan Bautista Maino sa pagitan ng mga taong 1578 at 1649 na, nang naglalakbay sa Italya, ay humanga sa mga masining na gawa ni Caravaggio at ng pintor na si Annibale Carracci, na nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga mapusyaw na kulay at sculptural figure.

Ang Toledo City School

Dapat mong malaman na sa lungsod ng Toledo nagsimula ang isang artistikong paaralan ng Spanish baroque painting, kung saan namumukod-tangi si Juan Sánchez Cotán (1560-1627), na isang eclectic na artist pati na rin ang iba't ibang uri, na nagha-highlight sa kanyang still lifes kung saan ang mga prutas at gulay maliwanag.

Hindi niya alam ang gawa ng Caravaggio tulad ni Juan van der Hamen na nailalarawan sa isang genre na katulad ng sa mga Dutch na pintor tulad nina Clara Peeters at Osias Beert.

Pati na rin ang mga artistang Italyano tulad ni Fede Galizia na kontemporaryo at ang kanilang interes ay sa tenebrist lighting.

Hindi sila interesado sa kumplikadong mga larawan ng still life ng iba pang mga artista ng Dutch o Flemish na pinagmulan. Samakatuwid, ang mga komposisyon ni Sánchez Cotán na may kaugnayan sa mga still life ay simple, ang ilang mga piraso ay inilagay nang geometriko sa espasyo ng canvas.

Sinasabing inayos ni Sánchez Cotán ang mga elemento nito ayon sa proporsyon at pagkakaisa ayon sa Neoplatonismo, bagaman walang nakitang mga sulat na tumutukoy dito.

Ang naturalismo lamang ang ginagamit sa pagkuha bilang ebidensya sa akdang Still Life with Fruits kung saan kinukuha niya ang isang still life na naglalaman ng quince, melon, cucumber at repolyo.Ang gawaing ito ay kabilang sa Fine Arts Gallery sa San Diego.

Sa gawaing ito, ang pagiging simple ng apat na prutas ay sinusunod sa isang geometric na frame sa ibabang bahagi ng kaliwang bahagi, na itinatampok ang itim na kulay sa gitna ng canvas pati na rin sa kanang kalahati, na itinatampok ang mga detalye.

Isa itong gawa ng Spanish Baroque painting na nakakakuha ng atensyon ng mga manonood salamat sa architectural frame kung saan magkasya ang mga prutas.

Tulad ng mga piraso na tumutukoy sa pangangaso, na tumutukoy sa mga aparador na tipikal ng rehiyon ng Kastila ng makasaysayang sandaling iyon, namumukod-tangi rin ito para sa ilusyonistang pananaw na ibinibigay nito sa trabaho.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Isa pa sa mga Spanish baroque painting artists ay sina Pedro Orrente at Luis Tristán, na isang alagad ng Greco artist noong lumipat siya sa bansang Italyano sa pagitan ng 1606 at 1611.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsasanay sa istilong tenebrist ng isang personal na korte pati na rin ang eclectic, na itinatampok sa mga gawa nito ang pangunahing altarpiece ng simbahan ng Yepes noong taong 1616.

Tungkol sa artist, si Orrente ay nanirahan din sa bansang Italyano sa pagitan ng 1604 at 1612, kung saan siya ang namamahala sa pagtatrabaho sa Bassano workshop sa lungsod ng Venice.

Ang kanyang gawain na isinagawa sa mga lungsod ng Murcia, Valencia at Toledo ay namumukod-tangi sa mga relihiyosong tema, na itinatampok ang pagiging totoo ng mga pigura, bagay at hayop.

Gaya ng kaso ni Saint Sebastian sa Katedral ng Valencia noong taong 1616 gayundin ang Apparition of Saint Leocadia sa Katedral ng Toledo noong taong 1617.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Ang paaralan ng Spanish baroque painting sa Valencia

Ang tenebrist style artist na sina Francisco Ribalta (1565-1628) at José de Ribera (1591-1652) ay namumukod-tangi sa paaralang ito. Sila ay inuri sa paaralang Valencian simula noong ika-XNUMX siglo.

Ang pintor na si Ribalta ay naninirahan sa lungsod ng Valencia mula noong 1599 at sa lokalidad na ito ang pagpipinta ay may mga katangian ng pintor na si Juan de Juanes.

Ang istilo ni Ribalta ay kaaya-aya sa kontra-reporma dahil sa kanyang mga gawa ay isang simpleng komposisyon na nakasentro sa mga karakter na nagpakita ng implicit na damdamin na tipikal ng Spanish Baroque painting ay naobserbahan.

Kabilang sa kanyang mga pictorial works ang The Crucified Embracing Saint Bernard at si Saint Francis Comforted by an Angel na nasa Prado Museum.

Isa pa sa kanyang mga obra ay Ang Banal na Hapunan ng altarpiece ng Colegio del Patriarca gayundin ang altarpiece ng Portacoeli na nasa Museo ng Valencia kung saan namumukod-tangi si San Bruno.

Sa kanyang mga dakilang estudyante, ang kanyang sariling anak na si Juan Ribalta ay namumukod-tangi, na namatay na napakabata, gayundin si Jerónimo Jacinto Espinosa.

Ang kanyang mga gawa ay namumukod-tangi tulad ng The Miracle of Christ of the Rescue of the year 1623 gayundin ang Death of San Luis Beltrán sa taong 1653 ang Appearance of Christ to San Ignacio of the year 1658.

Mahalagang tandaan na si José de Ribera, bagaman kasama siya sa paaralang Valencian, ay palaging nagtatrabaho sa bansang Italyano mula noong 1611, wala siya sa Valencia at habang nasa Roma siya ay nakipag-ugnayan sa impluwensya ng artist na si Caravaggio, na kumukuha ng tenebrist. naturalismo.

Itinatampok ng kanyang mga larawang gawa ang pagiging simple ng mga apostol at pilosopo kung saan tinularan niya ang mga ekspresyon kabilang ang mga wrinkles. Nanirahan siya sa lungsod ng Naples at nakipag-ugnayan kay Velázquez tungkol sa chiaroscuro, na pinahina ng impluwensya ng klasikong Venetian.

Kabilang sa mga gawang namumukod-tangi sa mahusay na pintor na ito ng Spanish baroque painting ay ang La Magdalena Penitente, na nakatago sa Prado Museum.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Tulad ng Martyrdom of San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés at Inmaculada Concepción, ang mga gawang ito ay nabibilang sa Agustinas de Monterrey sa lungsod ng Salamanca.

Ang isa pang kinatawan ng mga gawa ng Spanish Baroque painting ay ang La Cartuja de San Martino sa lungsod ng Naples, nakuha din ng Communion of the Apostles ang ilang mga canvases na tumutukoy sa mga landscape na kabilang sa koleksyon ng Dukes of Alba sa Palace of Monterrey .

Siya rin ang namamahala sa pagkuha ng mga paksang panrelihiyon na inatasan ng mga Espanyol na viceroy sa lungsod ng Naples gayundin ang mga tema ng mitolohiya tulad ng Venus at Adonis, Apollo at Marsyas, The Visit of the Gods to Men, Silenus Drunk nang hindi nakakalimutan ang serye ng mga larawan. .

Ganito ang kaso ng equestrian ni Don Juan José ng Austria at ang kilalang portrait na El pie varo na partikular na tumutugon sa lasa ng sandali sa Spanish baroque painting, gayundin ang The Bearded Woman para sa III Duke ng Alcalá.

Tungkol sa Andalusian School

Sa simula ng ika-1564 siglo sa lungsod ng Seville, uso ang tradisyonal na pagpipinta na may impluwensyang Dutch, ang pinakamahusay na kinatawan nito ay ang Mannerist artist na si Francisco Pacheco, na siyang biyenan at guro ng dakilang Velázquez (1654-XNUMX). ).

SPANISH BAROQUE PAINTING

Siya ay isang matalinong pintor na namamahala sa paggawa ng isang treatise sa ilalim ng pamagat na The Art of Painting na inilathala pagkatapos ng kanyang pisikal na pagliban. kasama ang colorism sa Venetian artistic style sa lungsod ng Seville.

Dahil sa katotohanang ito, siya ay tinuturing na ama ng Spanish Baroque painting sa Lower Andalusia. Ang kanyang mga gawa ay namumukod-tangi sa maliwanag at makulay na Baroque na istilo na nauuna sa Mannerist style painting.

Kabilang sa mga gawa na namumukod-tangi mula sa kinatawan ng Spanish baroque painting, ang Martyrdom of Saint Andrew ay namumukod-tangi, na nasa Museum of Seville.

Dapat mong malaman na ang unang henerasyon ng mga artista na kumakatawan sa Spanish Baroque painting ay nagtatapos sa pagiging guro ng sining ng sarili niyang anak na si Herrera El Mozo na si Francisco Herrera na mas kilala bilang El Viejo (1590-1656).

Ayon sa mga isinagawang imbestigasyon, ang artistang ito na may apelyidong Herrera ay magiging bahagi ng paglipat mula sa mannerism patungo sa kilusang Baroque.

Kung saan siya ay isang promoter salamat sa kanyang mga artistikong katangian tulad ng nakakatusok na brushstroke at ang pagiging totoo na tipikal ng Spanish Baroque painting.

Mahalagang maunawaan mo na ang lungsod ng Seville ay nasa buong economic boom dahil sa pakikipagkalakalan sa America kung saan sinanay ang mga mahuhusay na artist ng Spanish Baroque painting, tulad ng Zurbarán, Velázquez at Alonso Cano.

Tungkol kay Francisco de Zurbarán (1598-1664), siya ang pinakamataas na kinatawan ng pagpipinta ng Baroque ng Espanya sa larangan ng relihiyon, kung saan siya ay kilala sa kanyang panahon bilang pintor ng mga prayle.

Kapansin-pansin din ang kanyang still lifes, bagama't inialay niya ang kanyang sarili sa kanila paminsan-minsan. Isa sa kanyang mga katangian ay ang istilong tenebrist kung saan isinasama niya ang isang simple at makatotohanang komposisyon ng mga bagay at mga tao na nakunan niya sa kanyang mga canvases.

Itinatampok nila ang malaking serye ng mga masining na gawa na tumutukoy sa iba't ibang mga relihiyosong orden ng Katolikong dogma, kung saan namumukod-tangi ang mga Carthusian ng lungsod ng Seville, gayundin ang Hieronymites ng Sacristy of the Monastery of Guadalupe. Sa kanyang mga gawa ay namumukod-tangi:

  • Prayle Gonzalo de Illescas
  • Immaculate
  • Prayle Pedro Machado
  • Ang Misa ni Padre Cabañuelas
  • Saint Hugo sa Refectory ng mga Carthusian
  • Ang Pananaw ni Padre Salmerón
  • Tukso ni Saint Jerome
  • Santa Catalina

SPANISH BAROQUE PAINTING

Sa paggalang sa isa pang mahusay na kinatawan ng Spanish Baroque painting, si Alonso Cano (1601-1667) ay itinuturing na tagapagtatag ng Granada Baroque school. Sa unang pagkakataon, siya ay isang tenebrist, pagkatapos ay binago niya ang istilong ito.

Buweno, nakilala niya ang pagpipinta ng Venetian sa mga koleksyon ng hari nang siya ay hinirang na pintor ng silid salamat sa Count-Duke ng Olivares. Mahalagang malaman mo na sina Alonso Cano at Velázquez ay magkaibigan at magkaklase.

Sa workshop ng master na si Francisco Pacheco, kung saan tinanggap niya ang mga idealized na anyo pati na rin ang mga klasiko, hindi niya gusto ang pagiging totoo ng kanyang mga kontemporaryo.

Kabilang sa mga pinakakinakatawan na gawa ng pintor na ito ng Spanish baroque painting ay ang mga canvases na tumutukoy sa Buhay ng Birhen na kasalukuyang nasa Katedral ng Granada.

Velázquez at ang kanyang impluwensya sa Spanish baroque painting

Sa siglong ito ay ang pinakamataas na pigura ni Diego Velázquez bilang isa sa mga mahusay na malikhaing henyo ng Espanyol na Baroque na pintor. Ang dakilang pintor na ito ay isinilang sa lungsod ng Seville noong taong 1599 at namatay sa lungsod ng Madrid noong taong 1660.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Ipinakita niya ang isang mahusay na kasanayan sa liwanag at kadiliman, siya ay isang mahusay na portraitist ng Spanish baroque painting, na may paggalang sa kanyang mga portrait, hindi lamang niya nakuha ang mga hari at kanilang mga pamilya sa canvas, kundi pati na rin ang iba pang mga figure tulad ng court jesters. .

Sa paggalang sa mga karakter na ito, itinatampok niya ang mga ito nang may mahusay na pagiging disente at pormalidad sa kanyang propesyon, pinatunayan niya sa kanyang panahon na siya ay isang mahusay na artista na kinikilala ng iba pang mga artista na sikat.

Ganito ang kaso ni Vicente Carducho, bagama't nalubog siya sa klasisismo, ibinasura niya ang naturalismo bilang isang menor de edad na sining.

Sa simula nito sa lungsod ng Seville, ang pintor na si Diego Velázquez ang namamahala sa pagkuha ng mga larawang tumutukoy sa mga eksena sa genre kung saan tinawag o na-catalog ng ibang mga pintor gaya nina Francisco Pacheco at Antonio Palomino bilang Still Lifes.

Kung saan gumawa sila ng mga modelo ng mga painting sa kusina na nilikha ng mga artist ng Flemish na pinagmulan tulad ng Beuckelaer at Aertsen mula sa timog ng Netherlands.

Na ito ay nasa ilalim ng domain ng mga Austrian, kaya nagkaroon ng isang mahusay na komersyal na economic boom sa pagitan ng mga rehiyon ng Flanders at Seville.

Ang pagiging mga larawang ito ang mga inisyal sa pagbibigay ng katanyagan sa artistang ito dahil hindi siya gumawa ng mga simpleng obra kundi mga eksenang genre na mapapatunayan sa iba't ibang museo ng bansang Espanyol.

Itinatampok kung gaano kaakit-akit ang mga kapansin-pansing artistikong komposisyon na ito para sa lipunang Europeo, bukod sa mga ito ay namumukod-tangi:

  • Ang Tanghalian ay nilikha noong taong 1617 sa Hermitage Museum
  • Matandang babae na nagpiprito ng mga itlog noong taong 1618 na nasa National Gallery of Scotland
  • Si Kristo sa bahay ni Marta mula sa taong 1618 na matatagpuan sa National Gallery ng London
  • Ang Aguador de Sevilla ay nilikha noong taong 1620 at matatagpuan sa Apsley House

Sa mga eksenang ito, makikita ang mga detalyeng tumutukoy sa mga natatanging still life kung saan ipinakita ang mga pitsel na gawa sa mga elemento tulad ng mga keramika at pati na rin ang mga isda.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Bilang karagdagan sa mga itlog na may mahusay na pagiging totoo sa isang canvas na nailalarawan sa pamamagitan ng madilim na kapaligiran kung saan siya ay gumagamit ng isang palette na may ilang mga kulay.

Dapat mong malaman na ang artist na ito na si Diego Velázquez ay hindi lamang gumawa ng mga masining na gawa na may kaugnayan sa relihiyon, siya rin ang namamahala sa pagkuha ng mga courtly portrait pati na rin ang mga makasaysayang tema, kung saan ang The Surrender of Breda ay namumukod-tangi.

Nagpakita rin siya ng mahusay na gawa sa Spanish Baroque painting na tumutukoy sa mga mythological theme, kung saan ang The Triumph of Bacchus, The Fable of Arachne, The Forge of Vulcano, bukod sa iba pa, ay namumukod-tangi.

Kabilang sa kanyang mahusay na pagkamalikhain ay pa rin ang mga buhay at landscape pati na rin ang ilang babaeng hubad na tipikal ng sining na ito, tulad ng Venus of the Mirror.

Ang mahusay na artist ng Spanish baroque painting ay naiimpluwensyahan ng tenebrism ng Caravaggio gayundin ng mga dakilang Rubens, na nagpapahintulot sa pagsasanib ng mga agos na ito na namumukod-tangi sa gawaing ito ng mahusay na makatotohanang karakter na tipikal ni Velázquez.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Nagpakita siya ng mahusay na artistikong talino sa paglikha sa paghawak ng liwanag at espasyo sa Spanish baroque painting, dahil dito siya ay itinuturing na isang mataas na nauugnay na figure ng tenebrism ng unang kalahati ng ika-XNUMX siglo at ng Baroque movement sa ikalawang bahagi ng pareho. siglo.

Ang isa sa mga pangunahing katangian nito ay ang makatotohanang epekto ng napakalalim, na nagpapakita sa mga canvases nito ng isang kapaligiran kung saan ang isang alikabok ay lumulutang sa pagitan ng mga figure.

Na nakukuha niya sa kanyang mga canvases na nagpapakita ng isang mahusay na utos ng pabagu-bago ng pananaw na naka-highlight sa isa sa kanyang mahusay na mga gawa na Las Meninas.

Kabilang sa mga gawa ni Velázquez ang iba pang magagaling na pintor, tulad ng pintor na si Juan de Pareja (1610-1667).

At iyon sa kanyang manugang na si Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) na naging katulong niya matapos matutunan ang istilo at naging independent artist.

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

Tungkol sa Ikalawang Half ng XVII Century

Sa yugtong ito ng Spanish Baroque painting, hindi na ito nasa ilalim ng domain ng Caravaggio, kundi ang impluwensya ng Flemish Baroque movement ng Rubensian court, pati na rin ang Italian Baroque, ay kitang-kita.

Ang iba pang mga uri ng mga pagpipinta ay maliwanag kung saan ang liwanag at mga anino ay hindi namumukod-tangi ngunit ang isang matalim na chromatism ay isinasaalang-alang na tumutukoy sa paaralan ng pinagmulang Venetian.

Bilang karagdagan, ang isang theatricality ay kasama sa Spanish baroque painting, na isang bagay na kakaiba sa Spanish baroque painting na ito.

Ang ganitong uri ng Spanish baroque painting ay ginagamit upang ipahayag ang tagumpay ng Simbahan salamat sa kontra-reporma at kasabay nito ay ginagamit ito upang makayanan ang paghina ng imperyo ng Espanya.

Idinagdag sa sining na ito ay ang ornamental fresco painting sa malalawak na pader at maging sa mga vault ng mga templo ng relihiyon at sa mga korte ng imperyal.

SPANISH BAROQUE PAINTING

Ang mga epekto ng mga eksena at optical illusions ay sinusunod, ang mga tema na tumutukoy sa vanitas ay pumasok na may layuning ipakita sa mga manonood.

Ang kawalang-kabuluhan ng mga bagay sa lupa ay tumutukoy sa karupukan ng buhay at kung gaano kaikli ang pag-iral, kaya ang kahalagahan ng pagtamasa nito.

Hindi tulad ng Dutch vanitas, sa Spanish Baroque painting ang religious sphere ay pinalalakas sa pamamagitan ng paggamit ng mga supernatural na paksa para sa atensyon ng mga mananampalataya ng Simbahang Katoliko.

Ang Madrid School                                                        

Ang isang paglipat ay sinusunod sa Spanish baroque painting mula sa tenebrism hanggang sa ganap na baroque at kabilang sa mga pinakamahusay na kinatawan ng paaralang ito sa Madrid.

Si Juan Andrés Rizi (1600-1681) ay namumukod-tangi sa mga artista, gayundin si Francisco de Herrera, na mas kilala bilang El Mozo (1627-1685), anak ni Herrera El Viejo.

Tungkol kay Francisco Herrera el Mozo, nag-aral siya mula sa murang edad sa pagawaan ng kanyang ama, na siyang namamahala sa pagbibigay sa kanya ng mga unang turo ng Spanish Baroque painting, pagkatapos sa isang malaking edad ay lumipat siya sa Italya at bumalik muli sa Espanya noong 1654.

Sa kanyang pagbabalik, ipinakalat niya ang kanyang natutunan tungkol sa pandekorasyon na baroque na nagmula sa Italyano, tulad ng naka-highlight sa artistikong gawain na San Hermenegildo na nasa Prado Museum, ang kanyang impluwensya ay tulad na natanggap niya ang posisyon ng pangulo ng Seville Academy.

Mahalagang malaman mo na ang pangulo ng Akademyang ito ay pinamunuan ni Murillo, bagaman siya ay nakatuon sa kanyang masining na gawain sa lungsod ng Madrid na may paggalang sa Spanish Baroque painting.

Isa pa sa mga artista na kumatawan din sa Spanish Baroque painting sa panahong ito ay si Antonio Pereda (1611-1678) na nakatuon sa larangan ng relihiyon sa iba't ibang simbahan at kumbento sa lungsod ng Madrid.

Siya ang namamahala sa pagkuha ng ilang vanitas kung saan ipinahayag niya ang bilis ng pagtatapos ng mga kasiyahan sa mundo, na nagpapakita ng mga katangiang naglalapit sa kanya sa genre ng still life, na ginagawa itong isang subgenre nito.

Tandaan na ang still life ay tumutukoy sa still life at isa sa ganitong uri ng Spanish Baroque painting ng magaling na artist na ito ay ang El Sueño del Caballero na nasa Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Kung saan ang ginoo ay ipinapakita na natutulog habang nasa kanyang kapaligiran ang isang hanay ng mga vanity na tipikal ng mundong ito ay naobserbahan, na nagpapakita ng mga insignia na nagbibigay ng kapangyarihan tulad ng globo ng planetang lupa at mga korona, pati na rin ang lubos na pinahahalagahan na mga bagay tulad ng mga alahas, pera at mga libro.

Ang lahat ng ito sa paligid ng mga bungo at mga bulaklak na malapit nang mawala ang kagandahan at malalanta, makikita mo rin ang liwanag ng kandila na kalahating naubos, na nagpapakita na ang oras ng buhay ay panandalian at pinatunayan ito ng anghel dahil siya ay may suot na laso na may tungkol sa mga guhit at isang inskripsiyon:

“…AETERNE PUNGIT; I CITE VOLAT ET OCCIDIT… Ang oras ay laging sumasakit, mabilis na lumilipad at pumapatay…”

Ito ay parang babala sa mga manonood ng Spanish baroque painting kung saan gustong ipahayag ng artist na si Antonio Pereda sa pamamagitan ng sining ang mga sumusunod:

“…Ang katanyagan ng mga dakilang gawa ay maglalaho tulad ng isang panaginip…”

Ang isa pang halimbawa na maaaring patunayan ay ang masining na akdang Allegory of the Vanity of Life na nasa Kunsthistorisches sa lungsod ng Vienna.

Ang akda ay nagpapakita ng isang pigurang may mga pakpak at sa paligid nito ay inuulit ang mga paksa ng nakaraang gawain, tulad ng globo, mga bungo, isang orasan, pati na rin ang pera.

Bagama't sa ibang mga kinatawan ng mga gawa ng Spanish baroque painting sa mga tuntunin ng vanitas maaari silang naglalaman ng ilang mga elemento tulad ng mga bungo at orasan.

Tulad ng makikita sa Zaragoza Museum kung saan siya ay tumanggap ng mga ito ayon sa kanyang malikhaing talino sa paglikha, na nagpapahintulot sa mga kumplikadong komposisyon.

Ang Spanish baroque painting ng ikalawang kalahati ng siglo ay kinakatawan ng ilang mga artist, kung saan maaari nating banggitin ang mga sumusunod:

  • Francisco Rizi (1614-1685) na kapatid ni Juan Ricci
  • Si Juan Carreño de Miranda (1614-1685) ang pangalawang pinakamahusay na portraitist
  • Si Diego Velázquez ang pinakamahusay na portraitist ng Spanish baroque painting, ang kanyang mga painting ng balo na reyna na si Mariana ng Austria at Charles II ay napakasikat.
  • Mateo Cerezo (1637-1666) alagad ni Velázquez at tagahanga ni Titian pati na rin si Van Dyck

Maaari naming banggitin ang iba pang mga kinatawan ng artist ng Spanish Baroque painting, tulad ni José Antolínez, na isang estudyante ng artist na si Francisco Rizi.

Sino ang may malaking impluwensya ng Venetian at Dutch na pinanggalingan ay ang may-akda ng iba't ibang mga gawa sa larangan ng relihiyon, na itinatampok ang kanyang mga masining na gawa na tumutukoy sa Immaculate Conception.

Ang impluwensya ng Velázquez ay sinusunod patungkol sa color palette na ginamit kung saan pinipili ang mga kulay na pilak. Masasabi rin namin sa iyo ang tungkol kay Sebastián Herrera Barnuevo na isang estudyante ng pintor na si Alonso Cano.

Bilang karagdagan sa pagiging isang arkitekto, siya ay isang pintor at iskultor. Ang kanyang mga masining na gawa na may kaugnayan sa portraiture ay namumukod-tangi, na nagpapakita ng isang estilo na katulad ng paaralang Venetian, tulad ng kaso sa Veronese at Tintoretto.

Upang makatapos sa paaralan sa Madrid, ang isa sa mga huling kinatawan nito ng Spanish Baroque painting ay tumutugma sa ipinanganak sa Madrid na artist na si Claudio Coello (1642-1693) na nagdadalubhasa bilang pintor ng korte.

Bagama't ang kanyang pinakamahusay na artistikong mga gawa ay nauugnay sa relihiyosong globo pati na rin ang pagguhit at pananaw na naiimpluwensyahan ni Velázquez.

Dagdag pa sa isang mahusay na theatricality na tumutukoy sa mga masining na gawa ni Rubens tulad ng akdang The Adoration of the Sacred Form pati na rin ang Triumph of Saint Augustine.

Ang Andalusian School

Ang paaralan ng Seville ay nagpapakita ng Spanish baroque painting na kinakatawan ng artist na si Murillo pati na rin ang isa pang mahusay na artist na nagngangalang Valdés Leal na siyang mga nagtatag noong taong 1660 ng Academy of Seville kung saan sumali ang isang malaking bilang ng mga pintor.

Ang buong pangalan nitong mahusay na kinatawan ng Spanish baroque painting ay Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) Lalo siyang hinahangaan sa kanyang gawa na tumutukoy sa Immaculate Conception gayundin sa mga representasyon na may dakilang damdamin ng Batang Hesus.

Bagaman sa kanyang makasaysayang sandali ay lubos na pinahahalagahan si Murillo salamat sa mga eksena sa genre, tulad ng kaso ng mga batang lalaki na nagpapakita kung paano mamuhay sa marginality, ang mga halimbawa nito ay: Mga batang kumakain ng prutas at ang Bata na nakatingin sa bintana.

Nagpapakita ng pagbabago ng Spanish baroque painting, na iniwan ang istilong tenebrist patungkol sa unang yugto nito, ang mga sumusunod na gawa ay kinikilala: La Sagrada Familia del Pajarito at ang Cycle of the Convent of San Francisco sa lungsod ng Seville.

Pagkatapos, sa pamamagitan ng kanyang mga masining na gawa, maliwanag na ang brushstroke ay nagiging mas magaan at pinayaman ng color palette, na nagbibigay-daan sa isang mas maluwag at mas maliksi na brushstroke.

Napansin na nakunan ni Murillo ang mga larawan na inangkop sa panlasa ng burges na lipunan kung saan ang mga canvases ay kumakatawan sa mga masining na gawa na may malambot na tema na walang drama, na inaalis ang mga negatibong aspeto ng pang-araw-araw na buhay.

Sa pagsasaalang-alang sa relihiyosong sphere ng Spanish Baroque painting, si Murillo ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga artistikong gawa, kabilang ang The Martyrdom of Saint Andrew, The Good Shepherd, Rebeca at Eliezer, Saint Justa at Rufina, The Annunciation, pati na rin ang iba't ibang bersyon na tumutukoy sa Ang Immaculate Conception. Conception.

Ang huling imaheng ito ay naging isang emblematic na modelo na patuloy na kinopya sa buong siglo nang hindi pinababayaan ang kalahating puntos na ginawa niya para sa simbahan ng Sevillian na pinangalanang Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio nang hindi nalilimutan ang napaka-eleganteng mga larawang katulad ng sa artist na si Van Dyck .

Maari rin nating banggitin ang pintor ng Cordovan na pinanggalingan na si Juan de Valdés Leal (1622-1690). Dalawa sa kanyang mga gawa ang kilala ngayon, gaya ng kaso ng Decadences na nilikha niya para sa Hospital de la Caridad sa lungsod ng Seville.

Ang mga ito ay mahusay na kumplikadong mga komposisyon kung saan ang tagumpay ng kamatayan sa buhay ay sinusunod. Ang kamatayan ay sinasagisag sa pamamagitan ng mga bungo at kalansay habang ang mga vanity ay kinakatawan sa pamamagitan ng mga aklat at baluti.

Kung saan ipinapakita nito na ang kamatayan ay hindi gumagawa ng mga pagkakaiba sa klase tulad ng nakasaad sa akdang Dances of Death. Napagmamasdan na ang istilo ni Valdés Leal ay dinamiko at marahas pa kung saan siya ang namamahala sa pagbibigay ng priyoridad sa kulay kaysa sa iginuhit na gawa.

Kaugnay ng ikalabing walong siglo

Tungkol sa mga unang taon ng ika-XNUMX siglo, napagmasdan na ang pagpipinta ng baroque ng Espanyol ay pinanatili hanggang sa isang bagong kilusang masining na kilala bilang Rococo ay ipinakilala, na may malaking impluwensya sa bansang Pranses.

Noong kalagitnaan ng ikalabing walong siglo, dumating ang mga Bourbon sa bansang Espanyol at responsable sa pagdadala ng malaking bilang ng mga dayuhang artista sa korte ng Espanya, kabilang sina Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse at Jean Ranc.

Sa kabila nito, sa iba't ibang rehiyon ng bansang Espanyol, ipinagpatuloy ang gawain ng School of Seville, gaya ng kaso ng mga alagad ng pintor na si Murillo hanggang sa taong 1750 at bagaman ang korte ay gumawa ng mga pagbabagong may kinalaman sa pagpipinta.

Sa mga relihiyosong templo at maharlika sa rehiyon ay nanatiling tapat sa pagpipinta ng Baroque ng Espanya, kaya naman ang pagpapatuloy ng sining na ito ay sinusunod hanggang sa ika-XNUMX siglo.

Kabilang sa mga artistikong figure na kumakatawan sa transisyon mula sa Spanish Baroque painting ay si Acisclo Antonio Palomino (1655-1726) na namamahala sa isang mahusay na artistikong aktibidad noong ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo.

Una niyang sinimulan ang relihiyosong propesyon ngunit ito ay inabandona salamat sa kanyang pagkahilig sa Spanish Baroque painting. Lumipat siya mula sa kanyang bayan ng Córdoba patungo sa lungsod ng Madrid noong 1678 kung saan nakatanggap siya ng mga klase mula sa mga artistang sina Claudio Coello at Carreño.

Pagkatapos ng sampung taon ng pag-aaral at pagsasanay sa taong 1688 ang dakilang pintor na ito ay umakyat sa posisyon ng pintor ng hari para sa kadahilanang iyon ay natanggap niya kasama ng kanyang mga atas na magpinta ng mga vault ng Chapel ng City Hall ng lungsod ng Madrid na kanyang ginawa. natupad sa pagitan ng mga taong 1693 at 1699 .

Nakipagtulungan din siya sa isa pang mahusay na pintor ng pagpipinta tulad ni Luca Giordano na nagturo sa kanya ng lahat ng bagay na may kaugnayan sa Baroque na pinagmulang Italyano.

Noong mga taong 1697 at 1701 siya ang namamahala sa paggawa ng mga fresco ng Simbahan ng Santos Juanes na matatagpuan sa lungsod ng Valencia at sa ibang yugto ng panahon 1705 at 1707 ay inatasan siyang palamutihan ang Kumbento ng San Esteban sa lungsod ng Salamanca.

Sa pagsasaalang-alang sa mga simula ng artist na ito, ito ay naka-frame sa estilo ng Madrid School na may impluwensya ng artist na si Claudio Coello ngunit pagkatapos ng pakikipag-ugnayan kay Gordano ay nilinaw niya ang paleta ng kulay na ginamit niya sa Spanish Baroque painting.

Pagkatapos nito, siya ang namamahala sa paggawa ng mga napakahusay na kumplikadong komposisyon kung saan ipinakita niya ang isang mahusay na kasanayan sa sketch.

Maaari nating banggitin ang isa pang figure na may malaking kahalagahan sa Spanish baroque painting ng makasaysayang sandaling ito, tulad ni Miguel Jacinto Meléndez, na nanirahan sa lungsod ng Madrid at kilala si Palomino.

Na-promote din siya sa posisyon ng pintor sa hari noong 1712 at inatasan na gumawa ng mga larawan ni Felipe V at ng kanyang pamilya pati na rin ang relihiyosong sphere salamat sa impluwensya nina Claudio Coello at Francisco Rizi.

Idinagdag sa kanyang Spanish Baroque na pagpipinta ang mahusay na pangangalaga at kulay na nagpapahiwatig ng impluwensya ng Rococo, bilang isang halimbawa nito ang mga sumusunod na artistikong gawa na The Annunciation na ginawa noong taong 1718 bilang karagdagan sa The Holy Family noong taong 1722.

Kaugnay ng lungsod ng Valencia, namumukod-tangi ang pintor na si José Vergara Gimeno (1726-1799).

Partikular sa malawak at kumplikadong mga komposisyon na ginawa sa pamamagitan ng fresco technique, na-update ito sa pamamagitan ng mga formula na ginamit ng isa pang artist na may malaking kahalagahan, tulad ng Juan de Juanes y los Ribalta.

Siya ang namamahala sa paglikha ng iba pang mga bagong artistikong istilo na nagpapahintulot sa kanya na ipakilala ito sa neoclassical at siya ang namamahala sa pagtatatag noong 1768 ng Royal Academy of Fine Arts ng San Carlos.

Sa piling ng kanyang kapatid na si Ignacio at ang institusyong ito ay magbibigay-daan sa kanya na magbigay ng dignidad at paggalang sa mga normative studies ng Spanish Baroque painting.

Para tapusin ang dakilang siglong ito ng Spanish baroque painting ay ang Catalan artist na si Antoni Viladomat na nakipagtulungan sa isang mahusay na artist na Italyano.

Ang pagiging Ferdinando Galli Bibbiena noong panahong ang lungsod ng Barcelona ay ang upuan ng hukuman ni Archduke Carlos ng Austria.

Sino ang isang kandidato para sa korona ng Espanyol salamat sa kanyang impluwensya sa bansang Espanyol, ang pagtaas ng estilo ng artist na si Antoni Viladomat ay naobserbahan, kung saan siya ay nag-oscillated ng isang pagsasanib sa naturalismo ng School of Seville at Spanish Baroque painting.

Kabilang sa mga painting na namumukod-tangi sa artist na ito ay ang mga ginawa sa loob ng chapel ng Los Dolores de Mataró noong 1722, ang mga seryeng eksena na tumutukoy sa buhay ng San Francisco na ngayon ay nasa National Museum of Art of Catalonia noong taong 1727.

Ang isa pa sa mga masining na gawa kung saan namumukod-tango ang mahusay na artist na ito ay tumutukoy sa mga still life at genre scenes, kung saan maaari nating banggitin ang Four Seasons na matatagpuan sa National Art Museum of Catalonia.

Spanish baroque painting sa viceroyalties ng America

Bilang ebidensya sa mga viceroyalties ng Espanyol sa kontinente ng Amerika, ang unang impluwensya na naobserbahan sa Spanish baroque painting ay nauugnay sa tenebrism ng paaralan ng Seville.

Kabilang sa mga lumilitaw ay ang impluwensya ng pintor na si Zurbarán, bahagi ng kanyang mga masining na gawa na tumutukoy sa Spanish Baroque painting sa mga bansa ng Mexico at Peru ay makikita pa rin.

Na makikita sa mga masining na gawa ng mga pintor ng nasyonalidad ng Mexico, tulad nina Sebastián López de Arteaga at José Juárez.

Maaari mo ring pahalagahan ang gawa ng Bolivian artist na si Melchor Pérez de Holguín. Sa paggalang sa bansang Peru, partikular sa lungsod ng Cuzco kung saan naobserbahan ang impluwensya ng School of Seville, ito ay binigyang-kahulugan sa kakaibang paraan sa paggamit ng mga materyal na lubos na pinahahalagahan tulad ng ginto.

Bilang karagdagan sa kakaibang istilo ng mga katutubo ng kontinente ng Amerika na nagpayaman sa Spanish baroque na pagpipinta na may paggalang sa Cuzco School of painting, ito ay lumitaw salamat sa ipinanganak na Italyano na pintor na si Bernardo Bitti noong 1853.

Kung saan ipinakilala niya ang mannerism sa Amerika sa mga pictorial works na namumukod-tangi sa makasaysayang sandaling ito ay si Luis de Riaño ay isang estudyante ni Angelino Medoro na siyang namamahala sa paggawa ng mga mural ng templo ng Andahuaylillas.

Ang iba pang mga artist ng katutubong pinagmulan na namumukod-tangi sa Spanish Baroque painting ay sina Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.

Tulad ni Marcos Zapata na may pananagutan sa paggawa ng limampung mga kuwadro na may napakalaking dami na responsable para sa pagbibihis sa matataas na arko na ipinakita ng Cathedral of Cuzco.

Sa paggalang sa ikalabing walong siglo na may kaugnayan sa mga altarpieces na ginawa sa iskultura, ang mga ito ay pinalitan ng mga masining na gawa ng Spanish baroque na pagpipinta sa kontinente ng Amerika, at nagkaroon din sa makasaysayang sandaling ito ng boom sa mga pangangailangan para sa mga artistikong gawa na may paggalang sa sibil na globo.

Lalo na sa genre ng portraiture ng aristokratikong lipunan noong panahong iyon sa kontinente ng Amerika, pati na rin ang Simbahang Katoliko, siya ay isang mahusay na kliyente para sa mga artista ng Spanish Baroque painting.

Dapat mong malaman na ang pangunahing impluwensya ng Spanish baroque painting ay nagmula kay Murillo at sa ilang mga kaso ang impluwensya ng ibang mga artista ay maaaring maobserbahan, tulad ng kaso ni Cristóbal de Villalpando na nakakuha ng kanyang impluwensya salamat sa artist mula sa Valdés Leal.

Tungkol sa ganitong uri ng Spanish baroque na pagpipinta ng makasaysayang sandaling ito sa kontinente ng Amerika, ito ay na-highlight sa pamamagitan ng damdamin, ang mga anyo nito ay mas matamis at kabilang sa mga artista na si Gregorio Vázquez de Arce, isang katutubong ng bansang Colombian, ay namumukod-tangi.

Kaugnay ng bansang Mexican, namumukod-tangi ang mga magagaling na pintor ng Spanish Baroque painting, gaya nina Miguel Cabrera at Juan Rodríguez Juárez. Mahalagang maunawaan mo na ang sandali ng pinakamalaking boom ng sining na ito ay naganap sa pagitan ng mga taong 1650 at 1750.

Sabay-sabay na ginaganap ang ilang mga artistang may mahusay na katanyagan sa Spanish baroque painting sa iba't ibang rehiyon ng kontinente ng Amerika, kung saan namumukod-tangi ang Bolivia, Colombia, Ecuador, Mexico at Peru.

Bilang karagdagan, ang pagpipinta ng baroque ng Espanyol sa kontinenteng ito ng Amerika ay pinapagbinhi ng mythological sphere kung saan namumukod-tangi ang mga triumphal arches na itinayo sa pasukan ng mga tirahan ng mga viceroy at iba pang mga karakter ng marangal na lipunan.

Nang hindi nalilimutan ang kalakhan ng pagkuha ng mga eksena mula sa Bibliya kung saan isinusulong ang kontra-repormasyon, ang isang halimbawa nito ay ang lungsod ng Quito sa ilalim ng utos ng mga prayleng Dominikano pati na rin ng mga Heswita.

Legacy ng Spanish Baroque Painting

Mahalagang isaalang-alang na ang pagpipinta ng Baroque ng Espanyol ay nagmamarka ng isang kawili-wiling punto sa kasaysayan ng sining salamat sa malaking impluwensya nito sa rehiyon ng Espanya.

Malaki ang kahalagahan ng agos na ito sa buong kontinente ng Europa noong ika-XNUMX siglo at bahagi ng ika-XNUMX siglo, na ang pagpipinta ng Baroque ng Espanyol ay isang bagong paraan ng pagpapahayag ng sining.

Sa isang makasaysayang sandali kung saan ang salot ay nagdudulot ng malaking bilang ng pagkamatay at ang Simbahang Katoliko ay nahaharap sa unang krisis nito.

Kung ano ang sinusubukan niyang lutasin salamat sa kontra-repormasyon at salamat sa Spanish baroque painting, ang pagnanasa sa pananampalataya, kapayapaan at mga serbisyo tulad ng awa ay nakuha, na nagpapakita ng mahusay na espirituwalidad sa larangan ng relihiyon.

Kaya sinubukan ng Simbahang Katoliko na humanap sa Spanish Baroque painting ng isang paraan upang maniwala ang mga mananampalataya sa Kristiyanong dogma sa pamamagitan ng paggawa ng isang makatotohanang pagkakatulad ng kung ano ang ipinahayag sa masining na mga gawa.

Kahit na ang isang pagmamalabis ay naobserbahan sa mga proporsyon ng mga imahe na ginawa sa Spanish Baroque painting, na nagsilbi upang magbigay ng intensyon ng paggalaw salamat sa optical illusion, na kung saan ito mamaya underestimated sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga artist.

Ang paggamit ng chiaroscuro ay namumukod-tangi sa Spanish baroque painting, na ang kaibahan na naobserbahan sa kanyang mga artistikong gawa, na nagpapahintulot sa isang pagsasanib.

Sa pagitan ng mga madilim na lugar at ang mga lugar na ganap na naiilaw, tandaan na ito ay isang trabaho na may mahusay na karangyaan sa paggamit ng paleta ng kulay.

Ang mga kulay na ginamit ay matindi at itinatampok ang paggamit ng ginto at pilak sa eksenang nakunan sa canvas na may kasamang magkakaibang mga kulay.

Ganito ang kaso ng burgundy, violet at red na nagpapakita ng marangyang pagmamalabis at nakalulugod sa mata ng manonood, ang pagkakaroon ng itim ay karaniwan para sa contrast ng Spanish Baroque painting.

Konklusyon

Noong kalagitnaan ng ikalabing pitong siglo at ang unang bahagi ng ikalabing walong siglo, ang Spanish baroque painting ay umabot sa isang sandali sa kasaysayan na puno ng henyo at pagkamalikhain, kaya naman ito ay kilala bilang Golden Age.

Salamat sa pagkakaiba-iba ng mga artistikong disiplina, bagama't ang bansang Espanyol ay nasa isang malubhang krisis sa ekonomiya at kalusugan, ang mga mahuhusay na paaralan ng Spanish Baroque painting ay binuo sa iba't ibang rehiyon ng bansa, tulad ng Valencia, Madrid, Seville at Toledo.

Ang isa sa mga pangunahing katangian ng Spanish Baroque painting ay realismo salamat sa paglalaro ng liwanag at anino kasama ng mga kumplikadong komposisyon na nagbibigay-daan sa isang optical illusion na bumubuo ng paggalaw sa mga gawa na nakunan sa iba't ibang canvases.

Ang Simbahang Katoliko, salamat sa kilusang kontra-repormasyon, ay gumagamit ng Spanish Baroque na pagpipinta upang mapataas ang pananampalataya ng mga mananampalataya sa dogma na ito, na nagpapahintulot sa paglago ng mga mananampalataya kaugnay ng simbahang Protestante.

Mahalaga na maraming mga artista ng bansang Espanyol ang kumuha ng impluwensya ng Caravaggio at tenebrism upang makuha ang mahusay na mga artistikong gawa sa kanilang mga canvases.

Dapat mong malaman na si Diego Velázquez ang pinakamataas na kinatawan ng Spanish baroque na pagpipinta, kabilang sa mga obra na namumukod-tangi sa kanyang pagsusumikap ay ang The Triumph of Bacchus noong taong 1628, Venus at ang Mirror na inilarawan noong taong 1647.

Sinusundan ito sa kanyang mahahalagang gawa ni Las Meninas na ginawa niya noong 1656 nang hindi nagkukulang na banggitin ang isang gawang mitolohiko na may malaking katanyagan tulad ng Fable of Arachne na ginawa niya noong 1657.

Pagkatapos ng Spanish Baroque painting, isang bagong kilusan ang lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo mula sa bansang France, na kumalat sa buong kontinente ng Europa, tulad ng Rococo.

Kung nakita mong kawili-wili ang artikulong ito, inaanyayahan kita na bisitahin ang mga sumusunod na link:


Iwanan ang iyong puna

Ang iyong email address ay hindi nai-publish. Mga kinakailangang patlang ay minarkahan ng *

*

*

  1. Responsable para sa data: Actualidad Blog
  2. Layunin ng data: Kontrolin ang SPAM, pamamahala ng komento.
  3. Legitimation: Ang iyong pahintulot
  4. Komunikasyon ng data: Ang data ay hindi maiparating sa mga third party maliban sa ligal na obligasyon.
  5. Imbakan ng data: Ang database na naka-host ng Occentus Networks (EU)
  6. Mga Karapatan: Sa anumang oras maaari mong limitahan, mabawi at tanggalin ang iyong impormasyon.